Ко су "Рубенсов жене": опис, слике и занимљивости

Овог јуна обележава се 440. годишњица рођења великог фламанског сликара Петера Пола Рубенса. Већ деценијама се дебата наставља око тзв. Рубенсијанске "милости" - жене Рубенсовог типа, упадају у машту наших савременика не само вишком телесне пунине, већ и отвореним знаковима целулита. Ништа није променљиво као естетски идеали и канони лепоте. Питање ко су “Рубенсијанке” и шта је уметник отелотворио у својим радовима - ренесансни идеали ере, ауторове личне преференције, или њихово иронично претјеривање - наставља да узбуђује историчаре уметности и љубитеље уметности.

Фемале сингер

По мишљењу многих истраживача уметника, на сликама које приказују голу женску природу, као нигдје другдје, јасно се осећа његов весели, живахан, пун животног духа. Чувене "Рубенсове жене" - еротске, али потпуно лишене вулгарности, целе, али без гњева баналности - доказ су уметничке огромне виталности, способности да осете срце од ужитака живота.

Мало је вероватно да би неко сматрао контрадикцијом да је Петер Паул Рубенс, један од највећих верских уметника свог времена, такође био велики певач женских форми. Прави син свог доба, сматрао је људско тело, до последњег детаља, Божје креације, достојно дивљења и слике на платну као и живот било ког светог.

Зато, иако се голи ликови легендарних „Рубенсових жена“ често могу сагледати у позадини дугогодишње паганске историје, њихов имиџ се увек разликује искреном директношћу, која је, по мишљењу стручњака, одраз снажних сликарских религијских уверења. Стога критичари сматрају да је немогуће примијенити на његове слике сувремених процјена са становишта стила "акт".

"Рубенсовске жене": створене од млека и крви

Рубенс је један од њихових најсјајнијих представника барокни стил у сликарству (фламанска школа). Написао је огроман број слика које приказују гола женска тијела. Касније ће потомци назвати слике које је створио “Рубенсиан женама”. Слике њихове слике освајају моћ неподељеног тријумфа људског меса.

Ера барока назива се ерама ексцеса и обиља, величанствених палата и луксузних хаљина. Познато је да су идеали женске лепоте у то време жене са величанственим облицима. На Рубенсовим платнима на митолошким темама са израженим еротским нијансама, све жене су, по правилу, приказане гола. Али они нису вулгарни и вулгарни, једноставни су и природни, попут саме природе.

"Рубенсовске жене" су власници не само прекомерне тежине, већ и добро обележеног целулита, који, по свему судећи, уопште није брига. Њихове очи сјаје необично ведро, здрави румен гори на њиховим образима, они буквално пишу здравље, ведрину, сензуалност и сексуалност. Жене са Рубенсових слика, многи познаваоци уметника названи "створени од млека и крви".

Унривалед мастер

Према критичарима, са техничке тачке гледишта, "Рубенсове жене" су слободне од било каквих мана. Рубенс, као нико други, је поседовао уметност каранфила - слику живог тела. Чинило се да је мајстор у боји мешао праву људску крв. Бујне и пуне "Рубенсове жене", наравно, одражавају естетске идеале његовог доба. Поред тога, према биографима, уметник је био много више заинтересован за цртање раскошног тела са вишком меса, са интригантним наборима, завојима и ударцима.

Рубенс, вероватно, као ни један други уметник у историји сликарства, био је добро свестан тога како се тачно уз помоћ белих, смеђих, црвених и плавих боја може најтачније репродуковати боја људског меса, преносећи његове необичне, суптилне нијансе. Сјајни колориста, Петер Паул Рубенс, вешто је одражавао суптилности структуре тела и његове текстуре. Као и његов претходник Тицијан, као и следбеник Реноира, Рубенс је препознат као ненадмашан мајстор слике људског тела.

Мастер'с Делигхт

"Рубенсове жене", величанствене пуномасне шармантне жене, на платнима великог фламанског умјетника, прошле су кроз стољећа као идеал љепоте своје ере.

Познато је да је сам уметник поделио укусе већине представника свог времена: Рубенсове милости су приказане са очигледним дивљењем. Према многим критичарима, у њима нема сјене ироније или претјеривања. Толико је љубави у сваком милиметру физичке несавршености Рубенсијанских љепотица које су исписане изванредном темељношћу да нико не може имати било какве сумње: умјетник је био посвећен обожаватељ ове врсте љепоте.

Докази да је формирање Рубенсових естетских идеала у великој мери зависило од његових личних преференција, следећа је чињеница из његовог личног живота. Уметник је двапут ожењен. Његове жене су припадале управо оном типу љепоте који је он стварао у својим платнима с необичним дивљењем и љубављу. Исабелла Брандт (прва супруга Рубенса, која је умрла у доби од тридесет четири године од куге) и Елена Фоурман (друга од његове супруге, бивша много млађа од мужа) појављују се у свим женским ликовима његових слика.

Модел Жене: Исабелла

Ако боље погледате портрете оба његова супружника, приметићете њихове очигледне сличности. Исте очи у облику бадема, благо избочене, танак, благо преврнут нос, деликатно урезане усне, лучне обрве ... Стварно, неинформисана особа би могла да одлучи да пред собом има две сестре. Можда зато што је Рубенс изабрао Елену зато што га је толико подсјетила на Исабеллу у младости? Зашто ниједна Нина слика Исабелле није стигла у наше дане? Да ли је била тако скромна? Сва ова мистерија је велика.

Са “Портретом Исабелле Брант” (око 1610.), шармантна жена са предивним и интелигентним очима гледа у нас. Чини се да је слика обојена великом љубављу, о томе не може бити сумње. На готово церемонијалном "Аутопортрету са супругом" без превеликог патоса, декански брачни пар је приказан на породични начин. На "Портрету Исабелле Брант", написане око 1626. године, уметник је отворио барем мало чари своје прве жене. Али генерално, портрет се одликује необичном, неуобичајеном скромношћу за Рубенса.

Елена

Након смрти првог супружника, немогуће је рећи да је Рубенс дуго остао у статусу удовца: у 53. години оженио се шеснаестогодишњом Хеленом Фоурман.

У сликама младе супруге уметник није био толико суздржан. Поред шармантних и чедних портрета Хелене Фоурман, он ствара и друге - искрене, деликатне и сензуалне - своје слике (у "Пастирској сцени", "Батхсхеба"). Најслободнија млада жена уметнице појављује се пред публиком на слици "Крзно" (друго име: "Венера у крзну"). Познати шта после смрти Јеленин супруг је желио уништити овај његов посао, као и неке друге, гдје је и она била приказана гола, али уз помоћ свог исповедника, њени рођаци су је успјели извући из ње.

У Хермитагеу изложена ремек-дела

Фламански сликар (1577-1640) сматра се једним од најсјајнијих представника живописног барока. Карактеристична одлика његових платна, од којих се посебно тријумфално могу видети специјалне „Рубенсијанске жене“ - са завидним здрављем и које се разликују у веома израженим облицима, могу се видети у експонатима представљеним у Ермитажу.

"Портрет невјерника"

Многи критичари тврде да ова слика није само портрет непознате жене. Претпоставља се да, наиме, платно приказује слику кћерке уметнице Кларе Сирене, која је умрла 1623. године, у зрелој доби. Зена зене на слици се не налази у центру ириса. Није било уобичајено на овај начин приказивати живу особу, умјетник то није могао знати. Рубенс се не сматра мајстором психолошки портрет. Стога су неки истраживачи изразили сумњу у ауторство овог превише доброг рада.

"Таркуиниум и Луцретиа"

Радња овог платна преузета је из историје старог Рима. Приказује један од кључних тренутака у историји Рима, када је република дошла да замени краљевски облик власти. Краљев син, Сектус Таркуиниус, који је пожелио супругу римског патриција Лукрецију, присилно је запленио жену која се, неспособна да поднесе срамоту, заклала пред мужем. Гневни становници Рима збацили су краља. Тако је у Риму успостављена република.

Слика није власништво Хермитаге. Она је након рата одведена из Њемачке и неко вријеме је сматрана изгубљеном. Године 2003. набављен је од стране одређеног колекционара. Због чињенице да је на слици била потребна рестаурација, власник се обратио музејској управи. Обновљена слика је тренутно изложена у Хермитаге.

"Љубав римске жене"

У основи овог рада Рубенс је поставио и једну од римских легенди. Речено јој је у 1 ц. н е. Роман писац Валери Маким. Одређени старац по имену Кимоне осуђен је на изгладњивање и затворен за било каква кривична дјела пред законом. Његовој ћерки Перот, која је недавно родила дете, било је дозвољено да посети свог оца.

Жена је почела да подржава родитеља мајчиним млеком. Слика приказује тренутак када ћерка доји властитог оца. За овај чин је суочена са смртном казном. Али судије, шокиране примером безграничне љубави, замениле су бес са милосрђем, а прича је имала сретан крај: старац је пуштен.

Неколико слика изложених у Хермитаге-у се не препоручује дјеци испод шеснаест година: ово је Схепхерд'с Сцене, као и Венера и Адонис.

"Унија земље и воде"

Уметник је на слици приказао алегорију уједињења Земље, персонифицирану од стране божице Кибеле, која је носила рог обиља, и Воде, коју је представио бог мора Нептун, испуњен снагом и енергијом. Изнад њих крилати Божанство Викторија лепрша, што ставља златну круну на главу богиње. У време Рубенса веровало се да је слика приказивала унију града Антверп с р. Сцхелдои, тј. Трговину и морске путеве, што је залог и симбол просперитета Фландрије.

"Баццхус"

Ова слика обично ствара двоструки утисак на публику. Многи не могу да схвате: ко је овде приказан - жена или мушкарац? У једном мишљењу, гледаоци су у једногласној конвергенцији - у сваком случају, нема злогласне "Рубенсиан жене". Неки предлажу да се платно користи као агитација за компанију против алкохола.

Тајна мајстора плодности

Историчари објашњавају запањујућу креативну плодност Рубенса (број његових слика прелази 2000) чињеницом да је сликар имао много ученика који су му помагали у раду. Познато је да је Рубенс обично креирао скице према којима су ученици писали сами себе, који су касније постали познати, платна. Уметник је само коначно “пренио” своје слике четком, стављајући коначне детаље прије предаје радова купцима.

Међу његовим студентима су велики А. ван Дицк, Куеллинус, Сцхуп, Диепенбецк, ван Тулден, Воутерс, д'Егмонт, Волфутх, Герард, Дуффе, Францоис, ван Молес, итд.

Закључак

Зове се магичар, који је људима открио чаробни свет радости постојања. Величанствени облици његових лепота у складу са идејама ере доживљавају се као доказ њиховог физичког здравља и унутрашње величине. Рубенсове жене које је он створио отелотвориле су нови идеал лепоте, у којем је апстрактна духовност замењена наглашеном телесношћу, сензуалност је рехабилитована, а људска природа није представљена као антитеза божанског, већ као земаљски наставак његове суштине.