Виллиам Блаке је енглески писац, гравер и сликар који је живео крајем 18. и почетком 19. века. Данас се сматра једним од најзначајнијих креативаца у романтичној ери. Он није био препознат за живота, али данас је његов допринос цењен, и нико други га не сматра лудим. О животу и раду ове задивљујуће особе говорит ћемо у овом чланку.
Будући уметник и песник рођен је 28. новембра 1757. године у лондонском округу Сохо. Његов отац се звао Јамес, био је власник продавнице. Виллиам је у породици био треће дете од седам година. Његово образовање је било кратко - само је до 10 година дечак отишао у школу, где је научио да чита и пише. Даље образовање сина ангажовала је мајка Цатхерине Вригхт. Виллиам је крштен у енглеској цркви. Вера је имала снажан утицај на перспективу будућег писца, он је неколико пута прочитао Библију и третирао га са поштовањем и дрхтањем. Ова књига је такође постала главни извор инспирације за Блакеа.
Као дете, отац му је куповао цртеже са грчким субјектима за свог сина, а дечак је брзо постао заинтересован за њихово копирање. То је дело Микеланђела, Рафаела, Дурера га је упознао са класичним облицима. Вилијам је био све више заинтересован за сликарство, а његови родитељи су одлучили да запосле уметника за часове. Међутим, у овим разредима, дечак је проучавао само оно што је волио, игноришући све остало.
Године 1772. Виллиам Блаке је постао ученик Јамес Бесиер, познатог гравера. Тренинг завршен након 7 година, до ове године почетни умјетник је већ имао 21 годину. Обука му је дала право да се сматра професионалним гравером. За то време, стекао је непроцењиво искуство сликањем готичких фресака Лондонских цркава, укључујући и Вестминстер Аббеи.
Године 1779, Блеи почиње студије на Краљевској академији, у близини Странд-а. Обука је била бесплатна, али су сами ученици морали да купују алат и прибор. Овде Блаке почиње да се супротставља "недовршеном стилу модерних уметника" (живописан пример је дело Рубенса). Сам млади уметник је преферирао класичну јасноћу и прецизност раних радова Рафаела и Микеланђела.
Године 1780., када су почеле озлоглашене градске побуне у Лондону, Блаке је, према ријечима очевидаца, учествовао у њима и био је међу онима који су упали у затвор Невгет. Иако неки биографи уметника тврде да се случајно придружио публици.
Две године након ових догађаја, Блаке упознаје Цатхерине Боуцхер, којој је суђено да постане његова жена. У овом тренутку, уметник покушава да се опорави од неуспјелог односа, чији је крај био одбијање дјевојке да се уда. Његова историја унрекуитед лове Блаке каже Цатхерине, а онда пита да ли му је жао због своје девојке. Као одговор, он чује "да" и одговара - "онда те волим." Њихово вјенчање је одржано у цркви Св. Марије (Баттерсеа). Катарина је била неписмена и уместо сликања ставила крст у венчани лист. Оригинал ове књиге се и даље чува у цркви. Супруга ће бити подршка и подршка свом супругу, који му неће допустити да се преда, упркос честим неуспјесима.
Године 1783. Виллиам Блаке објављује своју прву колекцију под називом Поетиц Скетцхес. Стихови садржани у њему често укључују библијске сцене и слике.
Годину дана након тога умире отац уметника, а Виллиам отвара штампарију на наслеђеном новцу и почиње сарадњу са издавачем Ј. Јохнсоном. Кућа овог човека је била место сталних сусрета интелигенције, укључујући и дисиденте окупљене овде. Са многим од њих, Блаке се упознао.
Године 1788. Виллиам Блаке је почео да експериментише са рељефним нагризањем. Уметник усавршава нови метод, који ће касније користити за дизајнирање својих књига, као и за илустрацију Библије - његовог главног ремек-дела.
У ствари, Блаке је направио праву револуцију у пољу штампања, мењајући процес производње. Поред тога, рељефно нагризање које је измислио уметник донело је комерцијалном успеху као и славу његовом творцу.
Али у свом раду, Блаке није био ограничен на овај начин гравирања и користио је популарне као што је интаглио.
Виллиам Блаке, чије су песме биле мање популарне од цртежа током свог живота, преселио се у Фелфам (Суссек) 1800. године са својом женом. Непосредно прије тога, пар је имао дјевојку која се звала Тел, али дијете није преживјело. Тако, Блаке није имао наследнике.
Истовремено, однос уметника према влади се погоршава. 1803. године сукоб је кулминирао када се Блаке упетљао у борбу са војником Јохном Сцофиелдом. Након тога, Виллиам је био оптужен не само за напад, већ и за изношење бунтовних и запаљивих говора који су клеветали име краља. Сцофиелд је потврдио ове тврдње. Међутим, порота је прогласила Блакеа невиним, а новине су називале случај.
Уметник се 1804. године враћа у Лондон и преузима илустрацију "Јерусалима" - његов најамбициознији рад. У то време отвара своју изложбу, где свако може да купи његове опције за илустрације популарних књига. Али ова идеја је завршила неуспехом - ниједна слика није продата.
Године 1818. Блаке је почео да ради на илустрацији "Књиге о Јобу". Касније, управо ови цртежи ће одушевити Рускина.
Књиге Виллиама Блакеа се продају са различитим успехом и нису посебно популарне у великом кругу читалаца, мада их се диви појединим уметницима. Ова ситуација се наставила током живота креатора.
Последњих година Блаке је провео на Фоунтану Курту, настављајући да ради. Чак и на дан његове смрти радио је на илустрацијама за Дантеа. Његова жена је седела поред њега, проливши сузе. Видјевши то, умјетник је замолио жену да мирно стоји и наслика свој портрет, рекавши да ће заувијек остати за њега анђео. Завршен цртежом, Блаке га је спустио и почео да пева песме и химне. Умро је у 6 сати, обећавши својој жени да ће заувијек остати с њом. Умјетник је сахрањен на истом гробљу гдје су његови родитељи пронашли мир. Ово је било место Банхилл Фиелдс.
После смрти њеног мужа, Кетрин је отишла домаћица у Татемову кућу. Тај човек је после њене смрти добио многе рукописе и цртеже Блакеа. Неки од њих су власници куће сматрали херетичким и спаљеним.
Данас је непознато тачно место сахране уметника, јер је гробље било изравнато и на њему је остао само травњак. Ипак, она је постала мјесто ходочашћа навијача и обожаватеља Блакеовог талента.
Увек велика тенденција да се митологизује Виллиам Блаке. Његов рад у раном периоду привлачио је библијске слике, али је постепено почео да се удаљава од њих, стварајући властите митове и симболе.
Истовремено, рани радови песника и уметника буквално дишу побуну и побуну против главних религијских начела. Упечатљив пример за то је "Брак неба и пакла", где се чини да је Сотона главни лик који се бори против ауторитета Бога. Постепено, хуманистичке идеје, као и теме искупљења, самопожртвовања, опраштања, почеле су доминирати у Блакеовим дјелима. Ипак, још увијек постоји одбацивање ауторитарности традиционалне религије.
Такви погледи нису могли задовољити своје богобојазне савременике, због чега је рад песника и уметника уживао тако малу популарност.
Упркос одбацивању јавности, Виллиам Блаке наставља да ради. Његови радови се постепено штампају. Најплоднији у том смислу је година 1793. године, када је одједном објављено 5 његових књига: "Рајска врата", "Америка", "Визије ћерки Албиона", "Европа", "Уризенова књига". Касније, збирка "Песме искуства". На страницама ових књига, песник води активну расправу са Свевишњим, одлазећи од религиозне догме, али активно се окрећући библијским симболима. Није изненађујуће да фанови нису допринели његовом раду. Али неуспјех није зауставио пјесника, а Блаке је наставио писати.
Сам је илустровао све своје радове, користећи развијену методу. Ови отисци ће касније постати мање популарни од песникових песама, али Блејк то неће видети.
Године 1826. умјетник добија велики ред за серију гравура за ново издање Божанске комедије. Нажалост, због смрти 1827. године, Блаке није могао да заврши посао. За само годину дана успео је да направи неколико скица са акварелом и 7 отисака. Међутим, чак су и они изазвали дивљење и проглашени су за једно од највећих достигнућа уметника.
Треба напоменути да ове илустрације нису дословни приказ онога што се дешава у песми. Они прилично критички промишљају ове догађаје, дозвољавајући им да виде нове моралне и духовне стране комедије.
Због чињенице да пројекат није завршен, Блакеов коначни дизајн је остао непознат. Према већини истраживача, неки закључци о томе могу се урадити тек након читања читавог низа цртежа.
Креирани отисци и скице приказују само први дио комедије, посвећен паклу. Уметник није имао времена да преузме илустрацију чистилишта и раја. Ова околност још више отежава разумевање значења свега створеног. Ипак, рад на Божанској комедији донио је Блакеу највећу славу и славио га као уметника.
Пјесник Виллиам Блаке привлачи пажњу не само својим необичним радом, већ и врло мистериозном особом. Изненађујуће, не може се звати формирани уметник, или песник, или филозоф. Чињеница је да се његово сликарство противи опште прихваћеном канону, поезија крши норме енглеског језика, а филозофија је неконзистентна и није увијек логична.
Међутим, све ово заједно створило је величанственог и величанственог креатора. Блаке је неуморно покушавао да схвати законе универзума, као и да разуме и опише духовност. Његова дела су збирка поезије, филозофије и цртежа. Ово у људској уметности се никада није срело.
Али управо тај необичан начин самоизражавања омогућио је писцу да јасно и јасно изрази свој поглед на свет, религију и човека. Блакеови списи сугеришу да је био обдарен веома танким и дубоким унутрашњим светом. Његова перцепција стварности га је издвојила од својих савременика. Он је суптилно осетио овај свет и покушао да пренесе тај осећај онима око себе. Нажалост, оно што га је учинило великим креатором, спријечило је друге да га разумију. Блакеови ставови су били толико различити да једноставно није могао да разуме и прихвати.
Ево неких од најпознатијих изјава писца:
Само потомци су могли да цене талент. Мада се сам Блаке увек обраћао људима у свом раду, он је био отворен за њих и желео је само једно - да се чује.