Борис Пастернак је један од еминентних песника и писаца двадесетог века. Његово дело је прожето филозофским размишљањима која разликују његова дела између осталог. Песник је покушао да продре у саму суштину ствари и подели своје мисли са другима. Испод је анализа Пастернакових песама.
Пре него што пређемо на анализу Пастернакових песама, потребно је напоменути посебности његове поезије. Његове текстове одликује посебан однос према природи. Пастернак додаје филозофске рефлексије опису природе, пролазећи кроз њу унутрашње стање лирског хероја. Песник је показао оригиналност природе: пре тога се преносио кроз перцепцију лирског хероја.
Једна од карактеристичних одлика Пастернакова рада је и наглашавање теме песника и поезије. Веровао је да песник не би требало да тражи славу, разметљиву хиперпродукцију. Слава коју мора зарадити, поплочавање сопственог креативног пута.
Пастернакове песме су посебно метафоричке. Помоћу метафоре песник успева да пренесе осећања природе, без обзира на људску перцепцију. Тако је показао јединство света. Песник је обраћао пажњу на дизајн звука: семантички садржај је морао одговарати његовом дизајну.
Песник је веровао да креативна особа не треба да тежи само слави и успеху. Морао је да тежи самодавања, реализације свог креативног потенцијала. Ово би требало напоменути у анализи Пастернакове песме "Бити славна ружна".
Прва линија овог стваралаштва је диван пример како неко дело може интересовати читаоца од самог почетка. У том правцу песник изражава свој став према слави. Пастернак учи читаоца да буде понизан и племенит.
Ово дело припада касном периоду песника. Онда је Пастернак почео да троши више времена на превођење и подршку својих пријатеља. Неки критичари кажу да се том песмом супротстављао још једном тадашњем пјеснику, Мајаковском, који је био окупан гредама славе. Борис Пастернак је вјеровао да због славе можете заборавити да би креативна особа требала размишљати о остављању трага у срцима људи и помоћи да се његов талент оствари.
Ово дело је посебно - отвара циклус песама које је написао Јуриј Живаго. Она покреће тешку тему односа између човјека и друштва. У анализи песме "Хамлет" Пастернак треба напоменути да сукоб између хероја и друштва игра важну улогу.
Лирски јунак разуме да се човек мора претварати. И био је вољан да одигра ту улогу. Али временом, јунак схвата да то није његова мисија. Он одбија да прихвати лицемјерје које намеће друштво. Хамлет Пастернак је спреман на тешкоће са којима ће се морати суочити, али изненада схвата да ће се морати борити сам.
Хамлета Пастернака не треба упоређивати са Др. Живагом. Ово је независни херој са сопственим веровањима и посебним унутрашњим светом. Ово је херој који је спреман да се бори против неправде друштва за слободу и прилику да се отвори креативном потенцијалу.
Ова креација се разликује од других песничких дела. У анализи песме "Ноћ" Пастернака, треба напоменути да кроз призму свакодневних професија говори о креативности. Све ове класе уједињује чињеница да су људи будни ноћу.
Захваљујући томе, читалац може да замисли свет у коме нема сна. Он је безграничан, мистериозан и леп. Песник упозорава да уметник није успаван - увек треба да буде спреман за стварање. Треба напоменути да су многи креативни људи сматрали да је ноћно доба најпогодније за креативност. Сам Пастернак је волео Ова песма и радо је изјавила својим слушатељима.
У краткој анализи песме "Гет инк анд цри" Пастернак треба напоменути да је његова главна тема почетак пролећа, буђење поезије и инспирације. Црна боја у овом комаду није боја туге, већ напротив, знак прољећа, буђења Земље након зиме.
За песнике, пролеће је нови извор инспирације. Нове снаге долазе до њих да би створиле предивне радове. Тако је аутор показао јединство природе и креативности.
У анализи Пастернакових песама, показано је како је он деликатно осетио свет око себе и тражио да га упозна. Његова дела нису само испуњена филозофским значењем, већ су и веома метафорична. Ове особине разликују поезију Бориса Пастернака од других песника двадесетог века. Његови радови су власништво руске поезије и књижевности.