Анатолиј Ефрос: биографија, лични живот, фотографија

Анатолиј Ефорс није само познати позоришни и филмски редитељ, то је један од најбољих, најистакнутијих совјетских позоришних редитеља, који су успјели створити свој јединствени свијет и стил, дати публици много великих продукција и његовати читаву генерацију талентираних глумаца. Креативни начин, лични живот и биографија Анатолија Ефроса детаљно ће бити разматрани у нашем чланку.

Биографија Анатолија Ефроса

Будући директор је рођен 3. јула 1925. у Харкову. Њен отац је запослен у авионској фабрици, њена мајка је преводилац научне и стручне литературе. Родитељи су људи далеко од уметности, али је сам Анатолиј, од детињства, сањао о позоришту и похлепно читао Станиславског и његове представе. Чак иу тешким ратним годинама, интересовање за позоришну уметност није нестало, а од 1943. почео је да похађа часове у атељеу К. Н. Воинова, затим у глумачком атељеу Иу А. Завадског у позоришту. Моссовет.

Проучавајте ГИТИС и почетак креативног пута

Године 1944. Анатолиј Ефрос, чија је биографија истакнута у овом чланку, одмах је ушао у други курс директора ГИТИС-а. Изабрао је курс Марије Кнебел и Николаја Петрова, и овај избор му се показао веома успешним, јер је Кнебел, који је, не само одличан учитељ, већ и директни следбеник Станиславског, успео да на почетку редитеља стави прва семена истинског разумевања психолошког позоришта. То је имало огроман утицај на његове будуће активности, касније је помогло да се добро осећа и схвати психолошко позориште и да постане достојан навијач Станиславски систем.

Анатолијева популарност потиче из ГИТИС-а, а онда се гласине о њему шире међу осталим студентима факултета са невероватном брзином. Јасно је показао свој таленат, одличну способност рада са партнером, жељу да продре у психолошку суштину слике и користи свјежу психолошку експресивност.

Године 1950. ГИТИС је успјешно завршен, поље овог Анатолија Ефроса је хтјело остати у дипломској школи, али му је одбијен. Након института именован је за државно драмско позориште у Рјазану, а за две године је извео осам представа. Овај пут се присјећао топлине и угодне носталгије, биљежећи дивну цаст - сви су били некакав “дом” и, без даљег одлагања, љети су кренули на турнеју, а истовремено су се и одморили - уловљена риба, отишла за гљиве ...

Оживљавање Централног дечјег позоришта

Године 1953., на позив К. Иа Схах-Азизова и М. Кнебела, Анатолиј Ефрос постаје директор Централног дечијег позоришта. Упркос чињеници да је МДЦ био смештен у центру Москве, у то време је пролазио тежак период, сви су га заборавили и требало му је нека врста препорађања. Међутим, режисер Анатолиј Ефрос са великим задовољством се сложио са предлогом и дуго је сматрао дан када је тамо ангажован да буде један од најбољих у свом животу. Уосталом, недавно је радио у Рјазану, а онда изненада Свердлов трг и Бољшој театар у прозорима, огромна, луксузна дворана и познати уметници. Провео је читаву годину пролазећи поред позоришта и бацајући поглед на њега, није могао да верује да он ради овде, да ужива у огромном задовољству и да је неизмерно поносан на место где је имао среће да служи.

Анатолиј Ефрос успео је да за Централно дечје позориште припреми управо оно што му је било потребно. Дословно, пред ЦДТ-ом, почела је да се претвара у трендовско метрополитенско позориште, у којем се редовно појављују нове продукције, у којима су се појављивала актуелна и акутна друштвена питања. Тинејџери су се појавили на сцени, збуњени тешким избором живота и моралних вредности, који су неизоставно преузимали душу гледалаца свих узраста.

Ефрос је настојао да максимизира природност и постепено се ослободио сваке позоришне помпозности и лажи. Његови глумци су отишли ​​на сцену са мало или без шминке, призор је био једноставан и шкрт, тако да је сва пажња публике била усредсређена на заплет. Ликови су говорили нормалним језиком, познатим гласом и уобичајеним интонацијама, глумци су се одушевљено и несебично играли, а све су се продукције одликовале посебном психолошком дубином.

У то време, Ефрос је био посебно близак драматичару В.С. Розову, чији је изглед био један од важних преокрета у совјетској драматургији. Тада је почео да се чује глас младих људи са позорнице, који су већ тако озбиљно постављали питања о смислу живота и првим досадним контрадикцијама у животу. Невјеројатно очаравајући његове глумце, сам редатељ је волио себе, продирући дубље у парадоксалне преживјеле адолесценте, говорећи изнимно искрено и искрено на језику који је доступан гледатељу.

Позориште младих

Угодно изненађени оживљавањем дечјег позоришта, шефови културе су одлучили да Анатолија Ефроса пошаљу у позориште младих, које је у то време такође пролазило кроз тешка времена. Млади редитељ и овдје је успио донијети много нових и свјежих, већ три године потпуно посвећен овом театру, не бавећи се никаквим другим активностима. Ефрос се овога пута сјећа као најтурбулентнијег, најтоплијег - ентузијастична публика буквално је разбила врата да би дошла до представе.

Овде су његови ликови одрастали изван школског узраста, а сам директор је одрастао са њима. Занима га психологија одраслих младих, њихови сложенији ликови и проблеми. Редитељица је често давала посебну психолошку дубину чак и оним драмама које нису постојале, те је постављала питања као што су рођење прве љубави, пријатељства, лојалности, првих патњи, а ове представе су невјеројатно узбуђивале публику.

Ово велико време креативног раста изненада је прекинуто када је Ефрос уклоњен са места главног директора московског позоришта. Лењинов комсомол, упркос подршци колега и многих утицајних културних личности. Његова природна отвореност и недостатак дипломатске флексибилности снажно су ометали режирање позоришта и одиграли окрутну шалу са њим. Напустио је позориште са десетак глумаца.

Рад у позоришту на Малој Броњи

Анатолиј Ефрос, чија је биографија разноврсна, пребачен је у Драмско позориште на Малој Броњи и тамо је радио као још један редитељ, који је за њега био понижавајући. Тамо је радио од 1967. до 1984. године, а позориште је готово одмах постало познато као „Театар Ефроса“. Ово незванично име постојало је не само у свим годинама рада директора, већ и дуго након његовог одласка.

Дугих седамнаест година било је тешко, али веома плодно. Позориште на Малој Броњи буквално је процветало и постало је један од главних духовних центара Москве. Ефрос је био окружен невероватном трупом, за многе глумце године рада са њим постале су заиста звездане.

У овим годинама, директор је коначно сазрео и процветао. Упркос чињеници да је у то време позоришни репертоар био у великој мери обликован укусима партије, главни позоришни редитељ Александар Дунаев, схватајући ниво талента Анатолија Ефроса, дао му је готово потпуну креативну слободу.

Међутим, и овде, тежак карактер Ефроса није играо у његове руке. Он је постављао високе захтјеве према глумцима, једноставно игнорирао неке, намјерно не дајући им улоге, потпуно заборавио на једноставне људске, свакодневне проблеме трупе, често се понашао себично и арогантно, јер је знао своју вриједност. Све је то неминовно довело до великог конфликта, и на крају је почела побуна у трупи - напали су га чак и највернији актери које је годинама култивисао, а то је био фаталан тренутак у његовој биографији.

Први неуспех

Први проблеми су почели 1979. године, када је пуштена представа „Пут“ на основу Гоголове песме „Мртве душе“. Ефрос је веома желео да постави свог Гогола, али глумцу Михаилу Казакову још увек није дата главна улога, а остатак трупе је играо невољно. Перформанс није успио. То је било прво звоно које говори о растућој невољи у односу између директора и његовог тима. Неуспјешна изведба поткопала је ауторитет Ефроса, а трупа се удаљила од њега.

Као резултат тога, одлучено је да се Ефрос стави на чело претходно одрубљене Таганке, укључујући и да би се показао Иурију Лиубимову да га је лако замијенити и да је све у реду без њега.

Сукоб на Таганки

Уопштено, Дунаиев је првобитно предложен да предводи Таганку, али је он то одбио. Али Ефрос се сложио, који је наивно веровао да је најзад имао сцену у којој се могао креативно окренути и утјеловити своје умјетничке идеје. Али тамо је одмах дошао до непријатељства. Трупа није прихватила његов стил, навикла да ради на потпуно другачијим креативним принципима, због чега се ситуација загријала и сукоб се поново распламсао. Поред глумаца, позоришна заједница га је насилно напала, посебно критичари који су га оптужили за издају и одлазак у непријатељски логор, с обзиром на то да је пристао да заузме мјесто Јурија Љубимова.

Такви проблеми и сукоби засјенили су посљедње године Анатолија Ефроса, што га је довело до преране смрти.

Ефрос Анатолиј Васиљевич: лични живот. Брак са Наталијом Кримова

Наталија Кримова, сјајна позоришна критичарка, била је вољена жена и жена Анатолија Ефроса. Љубазна, нежна, бескрајно љубазна и изванредна жена. Анатолиј Ефрос и Наталија Кримова састали су се у ГИТИС-у: био је вођа курса, она је бруцош-драматург. Имала је пријатеља глумца, који ју је некако одвео до директора новајлије. Будући муж је тада још био студент, а први сусрет није оставио утисак на Наталију, али када је дошла на представу „Дванаеста ноћ“ у којој је Анатолиј играо Малволио, била је задивљена дубинама душе.

Онда су се случајно срели у институту, а Ефрос је питао да ли може да је сачека. Девојка је слегла раменима и великодушно се решила када је отишла на консултације, а када је изашла, Ефрос је заиста наставио да стоји на истом месту. Шетали су цео дан, а када су увече дошли на Црвени трг - Анатолија је директно питао да ли треба да сачекају да она дипломира, или да се сада вјенчају? Скромно спуштајући очи, дјевојка је тихо одговорила да сада може ...

Осамнаестогодишња Кримова главе је заронила у ту љубав, обогативши свог љубавника, и он јој је одговорио пуном реципроцношћу. Обојица су били весели, духовити, принципијелни у својим поступцима, био је идеалан, складан пар, у којем је владала бесконачна нежност.

Да би била позната особа у Москви, било је довољно само да буде супруга Ефроса, али је Наталиа Кримова створила себе. Увијек је био први и главни читатељ њезиних чланака, а она је увијек прва сазнала о свим његовим креативним идејама, имали су сталну размјену, али у исто вријеме сви су радили у његовој властитој области, а сваки од њих је успио остати сам.

Ипак, Наталиа Кримова је увек била веома забринута реакцијом друштва на рад њеног мужа, а њој је требало и више од њених активности. У позоришту је била неопходна асистенткиња за свог мужа и његова вечна инспирација, претварајући позориште у главну ствар свог живота. Она је ревно служила свом вољеном и током свог живота и након његове смрти, побожно бранивши сећање на свог супружника.

Ефрос Анатолиј Васиљевич, чији је особни живот најбоље развијен, био је стално са својом женом и много јој је дао. Али она је такође одиграла необично важну улогу у његовом креативном путу. Чак и након смрти њеног супруга, жена Анатолија Ефроса још је обишла своје наступе у Паризу и допринела повратку музе редитеља Олге Иаковлеве на позорницу.

Године 1954. Наталија и Анатолиј имали су сина, Дмитрија, који је касније постао и директор.

Анатоли Ефрос: Филмограпхи

Анатолиј В. Ефрос је радио не само у позоришту, већ и на телевизији. Створио је нови телевизијски жанр, ставио неколико телевизијских представа, од којих су најпопуларније биле представе "Странице Пецхорин магазина" и "Само пар речи у част г. Де Молиере", где је главну улогу одиграо Иури Лиубимов.

Анатолијеви филмови нису бројни, већ прилично успјешни. Успио је направити сљедеће филмове: "Пријеступна година", "Два у степи", "У четвртак и никад више" (који је постао један од најистакнутијих у повијести совјетске кинематографије), итд.

Смрт директора

Први срчани удар догодио се у Анатолију Ефросу већ 1967. године. Његова храброст и страст знатно су се смирили, он није подигао тако акутна и актуелна питања у својим продукцијама, и све се више окретао класицима, међутим, публика је и даље перципирала његове представе турбулентним ентузијазмом.

Једном давно, пријатељски односи са Јуријем Љубимовим прерасли су у злобну непријатељство. То се десило када је Јуриј смењен са посла у позоришту и лишен држављанства из политичких разлога, а Ефрос је пристао да заузме његово место у Таганки, коју је Лиубимов доживио као издају. Њему се придружио и прогон глумаца и многих културних личности, који су коначно срушили режисера и поткопали његово здравље. Осећање, осјећаји и стрес изазвали су срчани удар, од којег је Анатол Ефрос, чија фотографија видите у чланку, умро 13. јануара 1987. године.

Вести о томе одмах су се прошириле широм земље - Ефрос је преминуо у ТВ емисији "Време", а осмртнице су се појавиле у свим већим штампаним издањима земље. Штета је што је Анатолиј Ефрос, чији је особни живот и каријера истакнута у чланку, почашћен таквим частима тек након смрти.