Уметник Паул Клее: слике, биографија. Центар Паул Клее у Берну

Паул Клее је био трансценденталиста (изван граница), који је сматрао да је материјални свет једна од многих реалности које људска свијест доживљава, био је велики фан умјетности дјеце због своје невине једноставности. Немачки уметник Клее је имао основну жељу за стварањем, али му је требало много времена да пронађе свој пут. Храброст и иновативност била су два најбоља Клејева својства, а то су биле важне компоненте његовог сталног развоја. Ове особине су му помогле да постане оригиналан и инвентиван уметник КСКС века.

Биограпхи

Паул Клее је рођен 18. децембра 1879. године у изузетно угледној, иако помало ексцентричној музичкој породици у тадашњој престоници Швајцарске, и било би логично следити традицију породице да постане музичар, али он бира сликарство. Међутим, виолина из Клее нигдје није нестала, он је свира, али истовремено црта своје цртеже и еротске цртеже на маргинама школских биљежница.

Његови дневник уноси указују на помало снобовски осјећај да све што ради мора бити на највишем нивоу. Он и виолина су током свог живота били на високом нивоу.

Од 1898. до 1901. Клее студира на Минхенској академији за уметност. Један од његових учитеља био је познати умјетник Франз вон Стуцк. Он открива дела Ван Гога, Гоје, Блакеа. Један од основних елемената слика Паула Клееа био је боја, било да је писао у уљу или акварелу, угљеном или оловком.

Сеарцх Клее

Значајни уметници блиски Паулу Клее-у били су Кандински, Пикасо, Франц Марц и Бракуе. Посјетивши изложбе познатих умјетника, добио је инспирацију за нове радове. Ове изложбе биле су 1907-1908. Године из дјела Хенрија де Тоулоусе-Лаутрека и Винцента ван Гогха. Пут до Рима довео га је до "понижавајућег" закључка да је све што је предавао у Минхену имитативно и секундарно, а класични идеал, који је тада доминирао умјетничком наставом, био је "потпуно анахронистички".

У потрази за важнијим и директнијим средствима изражавања, почео је да гледа цртеже своје деце. Истовремено, Клее покушава да направи каријеру као сатирични илустратор. Године 1910. посјетио је Париз и видио кубанске слике Пикаса. Оставили су неизбрисив траг у раду Клееа. Године 1914. отишао је у Тунис. Тамо изводи сјајне аквареле, које су међу његовим најпопуларнијим дјелима. Клее је у свом дневнику написао: „Ово је смисао срећног тренутка: ја и боја смо једно. Ја сам уметник. "

Вассили Кандински и Клее

Идеја да уметност и култура треба да се ажурирају, уздиже се у ваздуху, у расположењу немирне еуфорије пре Првог светског рата. Ипак, Клее није ушао у генерацију своје ере, све док није напунио 33 године и постао је део водеће модернистичке групе у Минхену, "Блау Реутерс", под водством руског уметника Василија Кандинског.

Клее и Кандински су постали један од великих дуета уметности 20. века. Где је Клее био суздржан и одвојен, Кандински је био дружељубив и харизматичан. Њихово пријатељство се наставило са њиховим породицама, чак су живели у истој кући, где су дуго расправљали и играли здјеле. Али то је било пријатељство где је уметност била најважнија, али не и једини фактор повезивања. Прве апстрактне слике Паула Клееа настале су под утицајем изражених метафизичких проблема везаних за уметност и духовност, о којима су константно разговарали уметници.

Први свјетски рат

Док је Клее нашао своју позицију на првом мјесту, почео је Први свјетски рат. Његови пријатељи Франз Марк и Аугуст Мацке убијени су у рововима, а Кандински се вратио у Русију. Клее је служио рат као официр војног благајника. Потом је постао део саветодавног савета уметника у Минхенској револуционарној Републици. Идеју да је "део нас који је посвећен вечним вредностима боље подржан у комунистичкој заједници", у то време је апсорбовао Паул Клее.

Теоретичар модерне уметности

У Баухаусу, тако великој линији модерног духа, гдје је од 1921. до 1931. подучавао своју сталну борбу између технократа, мистика и идеолога, он је играо улогу опрезне ограде. Његова реакција на сукоб је била да се "окрене од овог света" и блокира врата свог студија. Клее је сатима седео у углу свог студија, тихо пушио, очигледно девастиран, али пун унутрашњег простора.

Клееова репутација као један од великих теоретичара модерне уметности произашла је из уводног курса који је створио, који су студенти Баухауса користили. Он је веровао да занатске вештине треба да постану саставни део креативног процеса. Клее је развио теорију о формирању једног у природи и уметности. Ова теорија, представљена у књизи "Начини проучавања природе", изашла је 1923. године.

Утврђене истине потврдио је практичним искуством, демонстрирајући конструкцију форме у динамици. Тако се визуелне слике појављују у особи која гледа на рад као резултат индивидуалног разумијевања приказаних структура. Током овог периода, Клее је насликао слике као "Град снова" (приватна збирка, Торино), "Будала у Транцеу" (Музеј Валлраф-Рицхартз-Лудмиг, Келн).

Однос према Хитлеру

Упркос својој уздржаности, уметник Паул Клее је имао јак осећај самопоштовања. Након што је Хитлер дошао на власт 1933. године, Клее је произвео 250 цртежа оловне оловке, прожете осећајем забринутости за будућност. Али када је од њега затражено да достави доказе о Аријевцима, он је одбио. У својим дневницима је написао: "Радије бих прихватио неке потешкоће него играти трагикомичну фигуру, бринући се за услугу онима који су на власти".

Повратак у родну земљу

По повратку са породицом из Баухауса у Берн 1931, Клее је одбио да предаје на Академији уметности у Дизелдорфу. Уметник је поново живео са родитељима, али не дуго. Клее, његова супруга и син убрзо су се преселили у мали стан. 1935. године дијагностикована му је склеродермија, дегенеративно отврдњавање коже, која му је ограничавала кретање. У 56. години, Паул Клее је изгледао као старац.

Последње године живота

Ограничења покрета нису давала одмор особи која је навикла на покрет. Године 1936. Клее је успео да заврши само 25 радова. У наредне три године уметник ствара више од 1200 слика и цртежа. "Снимање перформанса", каже он свом сину. Посебну пажњу привлачи "Бљесак страха", који има осећај аутопортрета. Уплашено лице нас гледа поред колекције облика у облику удова: уметница је постала раскомадана лутка.

Клее је умро у јуну 1940. године од компликација које су проистекле из склеродерме. Ипак, последњих месеци он је наставио да ствара слике које су мешале очекивања његове публике. Слике се крећу између фигуре и апстракције. Паул је сликао до последњег тренутка. Његово име носи изложбени центар у Берну.

Покушај класификације креативности

Паул Клее, швајцарски сликар, творац гравура и цртач немачке националности, првобитно је био повезан са немачком експресионистичком групом Дер Блауе Реитер, а касније је предавао у Баухаусу, утицајној немачкој уметничкој школи у међуратном периоду. Његови најпопуларнији радови често су зависили од избора боје.

Његов стил је углавном апстрактан, али стручњаци Паула Клееа верују да његов рад не може да се класификује, његова каријера обухвата експресионизам, кубизам, футуризам, надреализам, апстракцију и друго. На изложбама изложбених центара у многим земљама, Клееове слике биле су извор велике инспирације за многе уметнике 20. века.

Улога Клее у историји уметности КСКС века

Слике Паула Клееа су кључни елементи у развоју модерне уметности, а његова каријера укључује неколико различитих стилова из нових уметничких покрета 20. века које је Паул Клее развио. Уметник је такође произвео хиљаде цртежа и гравура које се могу наћи у изложбеним центрима. Заузео је истакнуто место почетком 20. века у време када се одвијао велики развој на европској уметничкој сцени. Требало је да настави да привлачи нове идеје. Ове идеје су у супротности са традиционалним размишљањем, које је постајало старо, модерно и неповезано са модерним друштвом.

Овај уметник је понудио вешт приступ боји, и то је била главна вештина уметника, који је проучавао и објављивао чланке о теорији боја. Неки његови апстрактни радови су скоро у потпуности зависни од његовог избора боја, а они су међу његовим најпопуларнијим сликама. С тим у вези, постаје јасно шта значи природа апстрактне уметности, а употреба комбинација боја има огроман значај.

Познати радови Паула Клееа

Паул Клее је био невероватно познати уметник који је створио више од 10.000 уметничких дела у својој 40-годишњој каријери, више него било који други уметник у историји. Међу њима су акварели, уља на платну, цртежи, ручне лутке и још много тога.

Рад "Златна рибица", написан 1925. године, тренутно се налази у Кунстхаусу у Хамбургу. Сјајна риба има опаки изглед и прекривена је бодљама. Са свим својим изгледом, она изазива осећај страха.

Али слика приказује и окружење у којем живи, гдје пливају мале рибе, владају алге и гдје влада мир. Паул Клее са овом "Златном рибом" показао је колико су добро и зло блиски, и оштро га супротставили. У Клееовим дјелима су одјеци музичких дјела: слике "Древни звук. Апстракција на црној позадини" (1925, Музеј умјетности, Базел), "Еквилибрист" (1923., Музеј умјетности, Берн), у којем користи сложене преплетене линије које наликују импровизацијама. музички инструменти у оркестру.

Рад Паула Клееа са градским дворцем - "Дворац и Сунце", састоји се од апстрактне матрице обојених квадрата. Након сваког прегледа слике, детаљи дворца постају видљиви. Пре цртања дворца, Клее слика неколико градских пејзажа. Једноставност зграда овог апстрактног рада лежи у јарким бојама квадрата и троуглова. Топла боја апстрактног портрета Сенекуиа, коју је написао Паул Клее 1922. године, утицала је на избор оних који су ову слику добили као репродукцију. Клее користи геометријске облике да направи овај портрет, баш као што је то учинио у многим својим радовима.