Галина Уланова: странице живота светски познате балерине

Галина Уланова је балерина која је у неколико година постала легенда совјетске сцене. Из “Умирућег лабуда”, “Ромеа и Јулије”, “Бачхисарајске фонтане”, “Лабудовог језера”, “Гиселе” коју изводи полудио обичних људи и истакнутих личности. Увек је била уздржана и хладна. За ову особину уметник је добио надимак Велика Нема. Овај чланак ће представити биографију Галине Уланове - балерине, чије је име постало синоним за совјетске и руске сцене. Хајде да почнемо.

Детињство

Галина Уланова (види слику испод) рођена је у Петрограду 1910. године. Девојчица је била креативна. Мајка - Мариа Федоровна - радила је као солиста балета у Мариинском театру. Касније је постала учитељица цлассицал данце. Његов отац - Сергеј Николајевич - био је редитељ и глумац балетне трупе истог позоришта као и његова супруга.

Родитељи су често одвели Галину на посао. Зато је девојчица из детињства одрасла у позоришној атмосфери. Али поред лепоте балета, мала Уланова је видела тежак живот уметника. Имала је утисак да њена мајка никад не спава или се одмара. У принципу, то је било веома близу истини. Родитељи су повремено разговарали о давању Галине у балетску школу. Када је Уланова сазнао за ово, задрхтала је од ужаса. Није хтела да спава много и да ради колико и њена мајка.

Почните учити

Ипак, родитељи су послали Галину у балетску школу. И то није била жеља да се настави породичне традиције. Управо је девојка имала урођену музикалност, грациозност и благост покрета.

Године 1919. Галина Уланова је ушла у кореографску школу. Прва учитељица будуће уметнице била је њена мајка. Гале је имао једва девет година, а била је стидљива и стидљива девојка, веома досадна код куће. Када је Марија Федоровна ушла у учионицу, Галина јој је пожурила према врату и плакала. Млада Уланова је мрзела класе и није хтела да постане балерина. Плес јој није донио никакву радост. Девојка балетске пантомиме скоро увек је добијала јединицу.

У почетку се Галина Уланова бавила балетом само из осјећаја дужности које су родитељи имплантирали од раног дјетињства. У ствари, девојка је сањала нешто друго. Када су је питали шта жели да буде у будућности, мала Уланова је одговорио: дечак-морнар. Отац ју је често водио у шетњу око језера или у шуму. Дакле, она је наследила љубав према природи од Сергеја Николајевића.

Први успјеси

Галина Уланова је наставила да тренира балет, ударајући друге својом тврдоглавошћу у постизању циљева. Након завршетка прве године студија, ученици су имали право да наступају на позорницама неких академских позоришта. У то време, Галина се још није заљубила у балет, али је већ схватила какав је успех. У разреду, девојка је била друга по резултатима. Марија Федоровна је са својом кћерком радила четири године, а све то вријеме сумњала је у исправност заједничке одлуке са супругом како би Гаљу учинила балерином. Но, ускоро је постављена матурска изведба школе „Цхопиниана“. Укључила је све средњошколке. Међу плесачима, старији Уланова је издвојио једну балерину која је била посебно духовна, експресивна и пластична. Посматрајући пажљиво, препознала је Галину у њој. Од тог тренутка Мариа Феодоровна више није сумњала у исправност начина живота своје кћери.

Прелазак на професионалце

21. октобар 1928. - то је датум када је Галина Уланова дебитовала као професионална глумица. Фотографија девојке је била на свим плакатима балета Слеепинг Беаути. Добила је Флорина журку. Плесачица је била веома забринута пре него што је кренула на позорницу, јер ће је сада огромна публика гледати не као студент, већ као професионалац. Ипак, све је ишло сјајно. Први наступи донели су Уланови велики успех. Али то није окренуло главу девојке. Напротив, наставила је да усавршава своју глуму и технику са удвострученим напором. До краја тренинга, балерина је претворена у мокру крпу. Галину је одликовала повећана самокритика. Увек је била педантна и тачна, никада није прекршила режим обуке.

Сван Лаке

Године 1929. плесачев наступ на овом балету био је велики успјех. Али сама девојка опет није добила осећај задовољства од обављеног посла. Слика Одетте-Одиле се побољшала од перформанси до перформанса захваљујући неуморном и мукотрпном раду саме Уланове. У овој плесачици није помогла само редовна вјежба. Галина је много размишљала о сликама, импровизовала и читала. То су већ били почеци Улановиног сопственог система, који је био заснован на обећању датом себи да уради ово и оно. И сама балерина верује да је захваљујући овом приступу успела да постигне успех.

Ментор Суппорт

Велику улогу у развоју плесачице одиграо је Фјодор Васиљевич Лопухов, који је био на челу балетске трупе у театру Киров. Првих неколико година каријере, Уланова је сматрала да су њене представе неуспешне - разочарења, узнемиреност, умор и беспомоћност били су јој стални пратиоци. Заиста, било је доста лоших партија, али Фјодор Васиљевич је наставио да верује у свог младог ученика. Најсложенијим и технички најразноврснијим плесовима поверио је Уланову.

Када се Лопуков први пут сусрео с Гаљом, видио је "блиједу дјевојку безбојног лица, која се није разликовала по вањској љепоти и темпераменту". Али онда је ментор успео да осети привлачну силу која потиче из балерине. Галинин шарм био је управо у његовој изолацији и стидљивости. Временом је девојка схватила да за успешну реализацију на сцени слике, морате искрено ући у њу. И не само споља, већ и интерно. Уланова је то схватио након наредне пробе "Гиселле". Обукла се, отишла је аутобуска станица да одемо у Тсарскоие Село. Галина се осећала збуњено и очајно јер није могла да разуме ту улогу. Затим је ушла у прилазни транспорт и наставила размишљати посве сама. Изненада, на Уланова се појавио увид. Од тог тренутка, серија њених неуспеха је завршена.

"Гиселле"

У раду балерине, ова представа је веома посебна. 1932. године, по први пут, Уланова је плесала главну улогу у њој, мада у почетку та улога није била намијењена њој, већ за Елену Луке, која није могла наступити због болести. Галина Уланова (висина балерине је 165 центиметара) никада није видела Гиселле у изведби легендарних плесачица као што су Тамара Карсавина или Анна Павлова. Зато је девојка самостално креирала слику, ослањајући се на сопствену интуицију. У Гиселле Галина појавиле су се нове особине - огромна духовна снага слике, њена величина и задивљујући интегритет. Ово није раније примећено ни у једном од солиста који су извели овај део. Уланова је искрено волела представу "Гиселле". Са кратким паузама балерина га је плесала током његове каријере.

Ромео и Јулија

Ускоро је Константин Сергејев постао редовни партнер девојке у театру Киров. Чуо је много добрих ствари о Галини Уланови и било му је драго да почне радити с њом. Колеге на позорници и љубитељи балета стално су хвалили овај дует. Апогеј њиховог заједничког стваралаштва била је драма "Ромео и Јулија". Тада је почео Велики Домовински рат, а путеви Сергејева и Уланове су се разилазили. Али свака од њих оставила је пријатне успомене на партнера. Тада су Галина партнери на позорници Бољшој театра били Јуриј Жданов и Михаил Габовић.

Слика Јулије, као и многе друге врсте у раду балерине, рођена је постепено. Живот јунакиње трагедије пресијецао се са стварношћу саме плесачице. Постоји сцена у перформансу када Јулија стоји испред огледала доживљава тренутак духовног помака и просветљења. Исто се десило у животу Уланове. У будућности, она се често присјећала ове епизоде ​​која јој се догодила током школских година. Заједно са својим пријатељима, Галина је отишла да се одмара на дацхи једног од својих колега студената. Следећег јутра, отишла је у шетњу кроз сеновиту авенију. Изненада, девојка је била на отвореном простору, окупана сунцем. Шокирана изненадном променом, Уланова је вриснула и потрчала куда год да погледају. Галиа није схватила шта се догађа. Овај задивљујући и чудан осјећај јој је рођен изнова и изнова, већ за вријеме самог извођења. Само у сцени где је Јулиет стајала испред огледала, забринуто гледајући у своју непознату будућност.

Галина има много везе са карактером јунакиње Схакеспеареове трагедије, много личних искустава у стварности. Пре него што је почела са радом на писању Јулије, Уланова је претрпела озбиљну болест. Код доктора који ју је спасио од смрти, девојка је изгледала као да је код Господа, осећајући осећај несебичне преданости и неограниченог обожавања. У представи, исте емоције ће се појавити у Јулији до Ромеа.

"Фонтана Бацхцхисараи"

Док је балет био постављен у театру Киров, Уланова је већ имао креативну личност. И зато што је Маријина слика створена узимајући у обзир карактеристике извођача. Галина Уланова, чија је биографија позната свим љубитељима балета, обдарила је своју бескрајно тужну и дирљиву јунакињу огромном унутрашњом снагом. Током развоја представе, она постаје све израженија због вањске неодговорности и понизности дјевојке. Маријина слика је била у сталном развоју. Балерина никада није престала да ради на њему, додајући изражајна средства и нове покрете како би максимизирала потпуно откривање унутрашњег стања своје хероине.

Имагес

Развој Улановиног рада подсећа на систематско кретање од лирике до трагедије. Временом, њена Марија постаје све непопустљивија. Чак иу благој слици Јулије, плесачица је успела да дише страст и вољу. Постала је прва извођачица те улоге на позорници Позоришта Киров. Можда је слика Јулије постала најживља и најупечатљивија у свим радовима плесача.

Галина Уланова, чија биографија је пример имитације за плесачице почетнике, има веома разнолик репертоар. Импресивна, поуздана, млада Пепељуга је живи, прави људски портрет, узор несебичног осећања; поетски Тао Хоа - јунакиња кинеског народа, чија је странка пуна истинске драме; Парасха је скромна, једноставна руска девојка, искрена и одана у свом осећају. Јулија, Корали, Марија су сложени психолошки типови, живахни и духовни ликови.

У раду балерине може се пратити одређени образац. Њене најуспјешније улоге биле су у тешким данима када се дјевојчица борила с тјескобом или страхом, присиљавала се да заборави тренутне животне проблеме, а понекад је чак и превладала неподношљиву физичку бол.

Крај каријере

Дипломска представа Уланове била је "Цхопениана", коју је плесала у театру Киров. С истом продукцијом завршила је и своју 40-годишњу креативну каријеру. Може се рећи да између два „Цхопенианс“ постоји читава епоха у историји совјетског балета. Године 1928. Галина је ушла на сцену као несигурна, стидљива и стидљива девојка. А 1960. године се појавио већ прослављен целом светском плесачу. А ипак бриљантна, велика Уланова, коју су многи сматрали „првом балерином епохе“, остала је самокритична и скромна до краја живота. Била је апсолутно лишена трешања и кокетирања.

После балета

Године 1960. Галина Уланова је почела радити као учитељ-учитељ. Њени најпознатији студенти су били Нина Семизорова, Нина Тимофеева, Људмила Семениака и Екатерина Максимова. Галина Сергејевна није ни покушала да направи другу. Она је охрабривала индивидуалност и помагала својим ученицима у њеном откривању.

Галина Уланова: лични живот

Јунакиња овог чланка је била удата три пута. Сви њени супружници су познати уметници. Током година, балерина је била повезана са редитељем Јуријем Завадским, сликар Вадимом Риндином и глумцем Иваном Берсеневом.

Галина је имала много љубавних хобија, али никада није родила децу. Прилично је необично да, осим балета, није имала никаквих зависности. Глумица је волела да брине о животињама и хода. До краја живота била је у одличној физичкој кондицији.

Закључак

Галина Уланова (биографија, особни живот балерине описан горе) никада није била летаргична или раздражљива. Ниједан колега није је оптужио за неодговорност или непажњу. Улановин живот је тежак посао, а таленат је био само помоћ у раду. Знала је да освоји људе својом срдачношћу, пажњом, љубазношћу и отвореношћу. Галина Уланова постала је легенда совјетских и руских сцена. Она је једина плесачица са којом су током свог живота подигнута два споменика - у Петерсбургу и Стокхолму. Умро је 1998. године. Гроб балерине налази се на Новодевичком гробљу.

Године 2004. у Москви је отворен музеј Галине Уланове. Налази се на Котелничкој обали, у високој згради. Не знају сви да је ово стан Галине Уланове, у који се преселила 1986. године. Изложба садржи радове декоративне и примењене уметности. Међу њима су радови Артура Фонвизина, Марка Шагала, Александра Беноа и других. Библиотека има око 2400 књига, неке са донацијама. Осим тога, изложба садржи писма, плакате и фотографије који откривају различите периоде живота и рада балерине.