Модерни импресионизам: слике на које је вредно обратити пажњу

Сада нуди трансценденталне суме за њихова дела, сада су канон и догма, али када је 19. век само превазишао половину свог пута, у почетку је све било жалосно. Импресионизам, слике младих умјетника послужиле су као изговор за скандале и опће исмијавање.

Цанон, сликарство и салон у Паризу

Тих дана, за француске сликаре постојала су тешка и брза правила. Стручни жири пажљиво је одабрао радове за изложбе чувеног Салона. Подржано је поштовање академске умјетности, класичних предмета, темеља и норми. Буржоаски салон је отворио пут дугине у будућност, што је значило наклоност старије генерације умјетника, медијску пажњу и популарност међу купцима. Награда Салона је пут до славе, одбачен посао - богохуљење, скандал, храна за нападе новинара и сиромаштво. А ако сте млади и храбри, али портрети племића и заплетених заплета пишу згрожени? Ако постоји позив да се нацртају другачије, јер видите другачије, како бити?

Одбијено

1863. жири је одбацио толико слика да је цар Наполеон ИИИ постао сумњичав и предложио алтернативу. Отворио се Салон Оутцаста. Публика гледалаца је отишла да види чудно излагање и наставила да се смеје. Стереотипи сами по себи не нестају, они су сломљени, а за то је потребно време ...

Мала група уметника побунила се против мртве догме и конзервативизма. Млада креативна генерација била је збуњена потрагом за новим локацијама за изложбе, које су сатима расправљале у чувеном кафићу Гуербоис о задацима и намјерама сликања. Касније ће сваки од сликара ићи својим путем, али до сада су их ујединили заједнички циљеви: пробити се, добити признање, развити заједничку теоријску платформу.

И ево првог озбиљног самосталног корака - прољеће 1873. године, изложба у радионици фотографа Надара. 30 умјетника представило је 165 радова на суду рафиниране јавности ... и опет збуњено! Публика је изненађена начином писања: изненадношћу ударца, замагљивањем контура, необичном колористичком схемом, као да се уметник жури. У радовима види немар, непотпуност, потцењивање. Пажња је посвећена отвореном ваздуху, где владају ваздух, сенка и делимична сенка, и улична епизода. Изглед креатора је фокусиран на тренутак постојања. Све то изазива оштре критике и неспоразуме. Побуњеници су оптужени за неморалност, непринципијелност. Штавише, усуђују се да поново размисле о непоколебљивим вредностима уметности: приказују живот улице, трга, живота обичних људи! Све то, према становницима буржоазије и аристократа, је погрешно, ситно и свакодневно.

Уље на платну. Импрессионисм Монет

Његово ново платно које Монет назива “утисак. Сунрисе. Неки новинар га извади из контекста: импресионизам, слике, утисак. Општи тон изјава, као и обично, је презиран и ироничан. Уметници прихватају изазов и називају нови тренд овом наводно подругљивом речју.

Врхунац импресионизма пада на седамдесете и осамдесете. Најсјајнији представници су Цлауде Монет, Аугусте Реноир, Цамилле Писсарро, Алфред Сислеи и многи други.

Едвард Манет у кампу непријатеља

Слике у стилу импресионизма Едварда Манеа трајно су изазивале збуњеност јавности. Он је, као нико други, знао да изазове гласне скандале, иако је и сам био производ истог окружења које га је жестоко напало. Манет је добро одгајан, образован, наслиједио је државу која му је дала прилику да не брине о њиховом свакодневном круху. Слика "Инцидент на борбу" тако је немилосрдно нападнут од стране штампе да је сликар изгубио живце, а он је подерао посао. Оштро одбацивање јавности изазвало је његово платно "Олимпиа" и "Доручак на трави".

Лична изложба, организована у павиљону Светске изложбе у Паризу 1867. године о свом трошку, била је потпуно осветљена. Иоунг Емиле Зола - скоро једини који говори у одбрани. Он је први изразио своје мисли наглас о уметниковој иновацији, проницљиво изјављујући да његове слике припадају самом Лувру. Са колегама импресиониста, Едоуард Манет никада није излагао, веровао да је његово бојиште злогласни Салон. Очигледно, зато што се није бојао диктирати своје законе у чудном манастиру, толико је имао проблема с критичарима.

Цамилле Писсарро: ваздух, плеин и импресионизам

Цамилле Писсарро је вјеровао да је главна ствар у сликарству - зрак. Танка, прозирна, дисање са светлошћу, маглом, кишама и њиховим предосјећајима. Ваздух на његовим платнима је готово опипљив. У историји уметности Писсарро је ушао као певач Париза и Роуена, руралног и урбаног пејзажа. Уметник се сматра једним од идеолога импресионизма. Његови пријатељи су велики мајстори Цезанне, Дегас, Гаугуин. Његов живот није био једноставан: био му је потребан, био је срећно ожењен, имао много деце и фанатично посвећен уметности. Спасио је мали врт од сиромаштва, у којем је његово домаћинство узгајало поврће и продавало их у Паризу. Само 5 година прије смрти умјетника, обитељ се настанила у граду на улици Риволи, у кући с погледом на Лувр.

Писсарро је био фасциниран сликовитим погледом на катедралу Роуен коју је насликао Цлауде Монет. Одлази у град и пише свој Роуен, његове улице и насипе. Тако се појављује једна од његових слика, "Епицери Стреет, Роуен (ефекат сунчеве светлости)" (1898). Сматра се да је најуспјешнији у овом раду, гдје платно утјеловљује живо тржишно кретање на позадини брзих црквених торњева, остављајући за ведро, као да је опрано, небо. Свечани покрет гомиле, јарке боје кровова, њихова збрка стварају сочну полифонију, ритам и звук боја.

Амазинг Тубе Оф Паинт

Зашто се ова група уметника тако агресивно обраћа плеинима? Зар други талентовани мајстори нису погодили? Испоставља се да је нова идеологија умјетности посљедица техничког напретка. Плеин зрак је постао могућ захваљујући проналаску цијеви за боје. Сада се боја у оловној цеви може затворити поклопцем и одложити. Неће се сушити и биће погодна за употребу у будућности. Умјетник не може бити ограничен само на рад у затвореном простору, већ и на отвореном! Ово је пробој! Сада предмет уметности може бити готово све. Аугусте Реноир је написао да је захваљујући овом проналаску импресионизам почео да се игра новим аспектима. Слике иноватора-уметника без напретка не би биле реализоване.

Цлауде Монет и Катедрала у Роуену: импресионизам, слике, фотографије

Ако смо споменули француски град Роуен у дјелима два велика умјетника, онда не можемо не споменути серију „Катедрала у Роуену“ Цлаудеа Монета, која је постала велики умјетнички еп конца стољећа. Монет је био одушевљен идејом да напише величанствену готичку структуру (у то вријеме највишу катедралу на свијету) у различито доба године, у различито доба дана.

Више од двије године ради на ремек-дјелу. За зграду и промене које су се дешавале око ње, Монет је скоро непрестано посматрао изнајмљени стан са погледом на катедралу. Истовремено, мајстор је радио на неколико платна: био је збуњен, незадовољан, константно уништавао оно што је написано, поново узео платно, отишао, вратио се, променио стан, написао исцрпљеност и нападе несанице. Идеја га је прождирала ... Уметници историчари верују да је уметник увео у слику, најчешће бавећи се трима димензијама, четврто - време. Ако одједном требате назвати познате слике импресионизма као струју, онда је ова серија најмонументалнија. Уметник је планирао да цијелу серију прода у једну руку, али како је цијена у то вријеме била превисока, платна су постала власништво разних сакупљача.

Руски импресионисти

Нови тренд је нашао одговор у Русији. Сувременици се присјећају да је млади Константин Коровин, једноставно питање учитеља - умјетника Поленова - збунио. Реч "импресионизам", слике француских сликара тог времена (то је управо тражио Поленов) су му биле непознате. По први пут, Коровин ће бити у Паризу у доби од 27 година, видјет ће стил писања близу њега и коначно се смирити - он је у праву и не сам! Рад "Шпанске Леоноре и Амаре" чува се у Третјаковој галерији. У једном тренутку, платно у вредности од 25 рубаља је плаћено за платно са уметником. Сличан случај у историји сликарства је далеко од јединственог. Константин Коровин, његов пријатељ Валентин Серов и уметник Игор Грабар су светли представници импресионизма у Русији крајем 19. века.

За нашу тешку еру, комбинирајући различите стилове и трендове у уметности, концепт "модерног импресионизма", слике уметника у овом жанру - величанственију прошлост од садашњости. Позната имена људи који раде у овом стилу, сада, нажалост, не. Импресионизам је начин на који је слика већ прошла, а лако је ићи по утабаном путу.