Оп Арт - Оптичка уметност

Оп-арт (или оптичка уметност) је струја апстракционизма, чији је главни циљ оптичке илузије створене да заварају око гледаоца. Ова струја је уско повезана са кинетицизмом, трендом модерне уметности који се фокусира на стварање покрета или његове илузије.

Оп Арт углавном користи геометријски облици налази се у јасној математичкој пројекцији тако да се ствара илузија кретања, дубине или осцилација. Први радови у овом правцу направљени су помоћу ароматске палете боја (бела, црна и сива), што је омогућило постизање савршеног контраста.

Сматра се да је оснивач тока Френцх кинетиц артист Вицтор Вазарели. Оп арт се такође повезује са апстрактним експресионизмом, кубизмом и дадаизмом.

Хисторицал цонтект

Вековима су уметници били заинтересовани за теорију боје, форме и перспективе. Да би побољшали технику сликања, мајстори су почели да проучавају оптичке ефекте и илузије. Специфичност визуелне перцепције постала је основа импресионизма, а интересовање за геометријске форме означило је почетак кубизма.

До средине 20. века, сви ови интереси, који су били подстакнути развојем психологије и техничког напретка без преседана, претворили су се у нови тренд. Ремек дјела оптичке уметности настају из апстрактних облика који су у оштром контрасту са позадином, тако да се добијају ефекти који истовремено збуњују и стимулишу визуелну перцепцију публике.

Прве изложбе привукле су пажњу широке међународне публике. За многе посетиоце се чинило да је оп-арт идеалан уметнички правац за савремени свет са новим достигнућима у инжењерству, психологији, медицини, дигиталним и телевизијским технологијама.

Историја оптичке уметности

По први пут термин "оп-арт" користио је уметник и писац Доналд Јудд у критичком осврту на изложбу "Оптичке слике" Јулиана Станцхика. Нови назив је брзо покупио Тимес - чланак посвећен истој изложби коначно је ојачао оптичку умјетност као посебан смјер и наградио га звучним именом.

Упркос чињеници да се корени ове струје могу пратити од првих теорија перцепције боја, модерна уметност настала је под утицајем дела Виктора Вазарелија, који је био један од првих који је проучавао оптичке илузије које произилазе из одређеног распореда фигура на платну.

Одговарајуће око - Апогеј оптичке уметности

Средином 20. века, низ међународних изложби скренуо је пажњу на радове у стилу као што је оп арт. Васарели и његове идеје заинтересовали су не само јавност, него и друге уметнике који су у оптичким илузијама видели мешавину традиционалне уметности и модерних могућности и интереса. 1965. године у чувеном Музеју модерне уметности у Њујорку (МоМА) одржана је изложба „Одзивно око“. Међу 123 изложена експоната нису била само дјела Васарелија, многи други представници оп-арта су могли показати јавности своје оптичке илузије. Међу њима су били уметници као што су Бридгет Рилеи, Франк Стелла, Царлос Цруз-Диез и Јесус Рафаел Сото.

Општа идеја оптичке уметности

Представници оп-арта су били заинтересовани за могућности људског ока и визуелну перцепцију, у ту сврху су креирали различите композиције које су омогућавале истраживање феномена оптичке перцепције и реакције публике. Ефекти као што су комбинациона дисторзија, одсјај, накнадне слике, користе прецизно израчунати распоред облика, боја, осветљености и контраста како би стимулисали људско око.

У основи, уметници оп-арта су користили акроматску палету, тврдећи да што је јачи контраст, јаснија је илузија. Без употребе контура на црно-белим платнима најтеже је одредити која је боја позадина. Међутим, боја је често постала средство за стварање оптичких илузија, јер различите нијансе додају дубину слици као што контраст између нијанси различитих интензитета нуди нове могућности за експериментисање.

Упркос чудним и неочекиваним ефектима, оп арт је у потпуности у складу са канонима високе уметности, јер сва класична платна користе илузију дубине и просторне слике. Оптичка уметност проширује традиционалну илузију, ослањајући се на психолошка правила визуелне перцепције.

Како се стварају оптичке илузије

Оптичка уметност (оп арт) као посебан покрет ослања се на физиолошку и психолошку везу између органа вида (очи) и органа перцепције (мозга и нервног система). Одређени обрасци и геометријске композиције могу изазвати неслагање између ова два органа, стварајући на тај начин ирационалне оптичке ефекте и илузије.

Ови ефекти се могу поделити у две главне категорије:

• Илузија кретања узрокована је специфичним распоредом контрастних геометријских облика. Ефекат уоченог покрета је најлакше креирати помоћу црно-беле палете.
• Резидуална слика - узрокује да мозак држи слику и пројицира је на чисту површину одмах након што око гледатеља напусти објекат оп-арта. Овај ефекат се ствара коришћењем веома светлих и контрастних боја.

Умјетност у чл

Критичари верују да корени оптичке уметности долазе из геометријског апстрактизма, који је такође био производ новог и убрзано промјењивог свијета. Међутим, тенденција да се стриктно усредсреди на визуелне и перцептивне ефекте указује на то да су идеје барокних мајстора имале већи утицај на оп арт стил, који је затим комбинован у технику тромплаи (тромпе-л'оеил). Такође се назива појачана перспектива или обмана.

Представници оптичке умјетности нису се разликовали ни по једном идеолошком импулсу. Неки од њих су стварали перцептивне илузије као експеримент о људској перцепцији, други су покушавали да уметност унесу у широке масе, стварајући нове, занимљиве и стимулативне пројекте. Многи уметници који су изводили оп-арт ремек-дела нису се сматрали делом покрета, па чак и потпуно одбили да га препознају као одвојени, независни правац.

Кључне карактеристике

Сваки уметнички покрет има јединствене, јединствене карактеристике. Управо ове особине раздвајају радове од кубизма, дадаизма и конструктивизма, уместо да их комбинују под једну заједничку куполу апстрактне уметности.

Оп арт је резултирао одвојеним током управо због бројних јединствених карактеристика:

• Основни циљ оптичке уметности је да завара очи посматрача. Композиције су конструисане тако да се ствара дисонанца између органа вида и органа перцепције, што резултира илузијом кретања или било којим другим оптичким ефектом.
• Због своје искључиво геометријске форме, оп арт је нерепрезентативан курс, односно представници оптичке умјетности не покушавају приказати одређене објекте своје околине.
• Елементи који се користе, укључујући боју, облике и линије, проучавају се и израчунавају и стварају композицију са скоро математичком прецизношћу.
• У оптичкој уметности за композицију истих вредности као и позадине, и првог плана.
• Главне технике за стварање оптичких илузија су перспективна и тачна подударања облика и боја.

Критична процена

Изложба у Њујорку Одговорно око постала је врхунац оптичке уметности. Била је невјеројатно популарна у широј јавности, интригирана новим омјером боје и облика. Међутим, критичари нису издвојили рад и сам покрет посебно.

Неки од уметника и критичара, упркос новом споју науке и уметности, показали су се као горљиви противници оп арт стила, тврдећи да је изложба окупила дела уметника чији су циљеви и идеје толико различити и контрадикторни да не могу да припадају истом тренду.

Захваљујући иновативним и комплексним визуелним ефектима, оп арт је добио тренутно јавно признање, али критичари су наставили да га третирају са сумњом и снисходљивошћу, сматрајући да је стил неуспешан, пролазни тренд, осуђен на потпуни заборав.

Оптичка уметност данас

Критичари су делимично били у праву у погледу непрозирности оп арта. После 1965, стил је брзо изгубио свој потенцијал. Можда је разлог томе недостатак заједничких циљева и идеолошке основе или муњевити комерцијални успјех оптичких илузија.

Много година након апогеја уметности, његов углед је и даље контроверзан. Неки критичари називају оптичке композиције "шкакљање очију", други упоређују поп арт и оп арт, цртање паралела и позивање оптичке апстрактне поп арт. Данас се ова врста илузије широко користи у модној индустрији, психологији и дигиталним технологијама.