Слике Манета: иновативно трагање сликара који је отворио нови пут у уметности

Пицтурес оф Манет нашли су се у епицентру француског сликарства КСИКС века. Он није покушао свјесно шокирати јавност, али је сваки његов нови рад привукао пажњу и, по правилу, изазвао олују. Иако по данашњим стандардима, слике Манета су поетске и пуне чедности.

Сада можете видети аутопортрет уметника са палетом, написану на крају живота на основу мотива његовог вољеног Веласкуеза. Овај рад сликара је у приватној колекцији.

Стаза обнављања слика

Скоро сви истраживачи Манетове креативности слажу се да је 1862. године сликар инстинктивно кренуо на пут ажурирања уметничког језика. Пример је велико многоструко платно “Музика у Туилерију”. Истовремено, на слици нема ни једног музичара. Умјетник овдје преноси ток живота и представља нас блиским људима. Он се приказао брадом, седећи и наслањајући се на дебло у левом делу композиције, а његов брат Еуген - мало ближе првом плану, благо нагнут према дами која седи леђима према нама. Повезаност фигура са светлом и ваздухом околине преноси се танким прелазима боја и генерализацијом форме. Све, узето заједно, изазвало је жестоко одбацивање јавности, која је посетила Салон. Дошло је до скандала, као и са свим каснијим сликама Манета. Публика је махала трском и кишобранима, а критичари су се нашли у раду прекомјерне разноликости. У међувремену, на овом платну Манет је приказао немогуће: музику уз помоћ треперавог светла и боје. Сада је "Музика у Туилериесу" у Лондону.

Изазов званичној уметности

Наредни кораци Манета били су нове слике "Доручак на трави" (1863) и "Олимпија" (1863). Оба дела се налазе у музеју Орсаи у Паризу. У њима је и мајстор настојао да побегне од уобичајених традиција и другачије утрти пут, на нов начин одражавајући уметнички живот. Избили су следећи скандали. Прва је приказана слика Манета "Доручак на трави". Френцх артистс Цабанел и Јеан Леон Јероме, активно су приказивали бездушну голотињу како би задовољили публику, и она је почела са праском, али "Доручак на трави" изазвао је налет огорчења, иако не постоји активна, привлачна дрска сексуалност. Узорак је био "Село концерт" Гиоргионеа и шетње обалама Сеине. Већина критичара је замјерала што су мушки модели били обучени, а госпођа која је сједила с њима била је гола. Сви ликови су лични пријатељи уметника: Густаве Манет, брат његове супруге, вајар Леенхоф и Мадемоиселле Куиз Меуран. Њена фигура, грациозна и живахна, направљена је лаганим додирима четкице, а кожа баца боје са слоноваче и служи као контраст мрачној, глувој одећи мушкараца. Пејзаж још није савршен. Она постоји као сама по себи, али мртва природа у првом плану је лепа, игра се са сребрним, плавим, сивим, окер, јасним и деликатним нијансама. Манетов Доручак на трави започео је своју сталну борбу са фанатизмом буржоаског друштва.

Олимпиа

Овај рад такође представља голу женску природу. Ово је једноставан паришки - мало тужан, паметан, танак и без икакве еротике. Због недостатка античких антиквитета, за модеран поглед на жену, Мана су напали критичари и јавност, који су били огорчени чак и црном мачком на платну. Узнемиреност је изазвала и служавка црнкиња. Уметници су бранили Манет, а рефлексија напада на новинаре Емиле Зола, који је створио ентузијастичан есеј о овом ремек-дјелу. После Олимпије написано је много познатих слика. Сада ћемо представити једну од њих.

Манет: "Портрет Емила Золе"

Портрет његовог пријатеља Манета насликан 1868. године. Зола је неколико пута дошао да позира у уметничком атељеу. Он сједи напола окренут на мекану столицу. Светло пада на његово лице и отворену књигу. Писац је дубоко размишљао о ономе што је прочитао и није примијетио креативни хаос који ствара столни мир.

На предњем зиду гледалац види јапанску гравуру Утакагава, дио репродукције Велазкуеза и слику "Олимпиа". Овај портрет је одмах почео да се сматра најбољом сликом писца и довео је уметника заслужену славу. Мане је то написао као поклон свом пријатељу кога је срео још 1863. године. Сада је овај рад у музеју Орсаи.

"Бар ат Фолиес Бергере"

Ово платно је већ написао дубоко болестан уметник непосредно пре своје смрти. Бар је поново створен у сликарској радионици, а Сузон, барски радник, послужио је као модел. На слици сваки детаљ је промишљен. Заједно чине јединствену хармонијску јединицу. У средишту хоризонталног платна стоји млада прелепа девојка, као да је помало одвојена од живота који се врти око себе. Са две руке лежи на сталку, где су бочице шампањца и других вина, ваза са наранџама и чаша са чајем и ружичастим ружама уређени у строгом реду. Иза ње је огромно огледало које одражава оно што види пред собом: огромну дворану са елегантним посетиоцима, огромне лустере. Девојка је апсолутно мирна и држи се достојанствено. Паметно је обучена, њежан врат украшен је баршунастом траком са медаљоном, а дубоки деколте плаве хаљине од баршуна украшен је чипком.

Манет ју је упоредио са светлим, чистим божанством, које се достојно противи преваранту буржоаског света. Она је најнижа за представнике викторијанске ере, за мајсторе живота, али је уметник подигао високе генерализације и од ње направио "шамар" Треће Републике задовољан самим собом. Сада је овај посао у Лондону.

Едоуард Манет: креативност

Арт цреативити Е. Манет је успешно повезао сва достигнућа прошлости и довео га до открића нових хоризоната у уметности. Његов рад су наставили импресионисти, који су га одлучно слиједили, тврдећи поезију у прози стварности. Слике Манета су његови сувременици препознали тек на крају живота. Као и свака жива особа, желио је признање и награде не само за уски круг познавалаца, већ и за јавност и критичаре. Био је потпуно препознат након смрти, а затим су се његове слике, гравуре, цртежи почели разилазити у музејима и приватним колекцијама.