Поинтилизам у сликарству: историја стила и фотографија

У КСИКС веку Француску је обузео талас иновативних уметника који су одбацили стару школу сликарства и тражили нове начине креативног изражавања. Пробој у овој области био је формирање стила импресионизма, који је био фундаментално другачији од свих визуелних техника које су постојале у то време. Све више и више уметника придружило се новом тренду и унело своје идеје у њега.

Термин значење

Једна од тих идеја била је експериментисање са бојом и покушај да се процес стварања слике на платну претвори у научни експеримент. Тако је формирана нова правац сликања - поинтилизам. Име се заснива на карактеристичном начину писања слика. Овај нови стил није био спонтан и спонтан, као класични импресионизам, уметник је јасно схватио шта ради и какав резултат жели постићи.

Име долази од француске речи поинтел - тачкасто слово, писање тачака. Мање се користи друго име - подјела, што значи "подјела". Под поинтилизмом у сликарству подразумијева се начин писања примјеном засебних шарених точкица на одређеној удаљености једна од друге.

Појава стила и теорија боја

Техника поинтилизма у сликарству није само каотична примена обојених тачака. Свако од њих заузима своје строго одређено мјесто. На пример, плава боја треба да буде поред жуте, црвене - од зелене. Зато што, према теорији боја, из тачака два различита боја које су једна поред друге, људско око сам мијеша трећу боју. Жуте и плаве тачке, које се налазе у близини, мешају се на мрежњачи, појављују се у зеленој боји. Први који је почео да примењује ове карактеристике у пракси, био је френцх артист Георгес-Пиерре Сеурат.

Он је постао препун у оквиру импресионизма након што је почео да проучава научна истраживања Еугена Цхеврела, Херманн Хелмхолтз, Огден Руд. У својим научним радовима писали су о перцепцији боје ретине ока, о спектру светлости, о формирању боје. Под њиховим утицајем, одлучио је да направи неку врсту револуције у ликовној уметности, заснованој на теорији мешања боја. Његова суштина је да постоје три главне адаптивне боје - црвена, зелена и плава, мешањем које можете добити било коју нијансу коју опажа људско око.

Поинтилизам у сликарству Георгеса Цера

Кроз експерименте, Сулпхур је дошао до закључка да би најпогоднија техника за имплементацију његових тава била тачка. Узео је главне чисте боје и доследно испунио простор платна уредним тачкама, стварајући сасвим конкретне слике. Прво успјешно искуство које је представио широј јавности било је "Недјеља на отоку Гранд Јатте".

Слика је оставила снажан утисак на публику. У непосредној близини, могли су видјети само мозаичко платно ткано од тисућа малих точкица. Али када су се померили неколико корака од слике, суочили су се са живахном и вишеструком сценом у којој је било очигледно могуће уочити љуљање ваздуха. Публика није ни слутила да је филм користио само три основне боје и двије додатне боје које нису међусобно помијешане. Оптичко мешање боја догодило се већ директно на мрежњачи приликом гледања слике из даљине.

Сумпор, за разлику од многих уметника, није радио на отвореном, већ у студију, користећи фотографије. То му је дало многе предности. Није могао пожурити, пажљиво изабрати боје и размислити о сваком потезу, а такођер, не мање важно, није могао пратити промјењиво освјетљење, не ухватити прави тренутак. Уметник је живео веома кратак живот, није живео до 32 године, али је успео да уведе свој стил поинтилизма у сликарство, да пронађе истомишљенике и следбенике.

Фолловерс

Заједно са Георгесом Сеуратом, Паул Сигнац, још један млади француски уметник, постао је заинтересован за поинтилизам. Он је донекле модификовао Сулфур технику, експериментишући са ударцима, са величином и растојањем између њих. Он је настојао да постигне већу динамику у својим сликама. Боја таласа у Сигнац-у је приметнија од свог претходника, али то не поквари његов рад, напротив, ствара ефекат покретног светла. Паул Сигнац је написао и расправу која оправдава нови правац у сликарству.

Поред два најпознатија сљедбеника, поинтилизам у сликарству имао је неколико сљедбеника, укључујући оне изван Француске, укључујући Цамилле Писсарро, Георгес Леммен, Тхео ван Рисселберг, Хиполита Птијана, Хенрија Едмонда Крста, Гиованни Сегантини, Николаи Месцхериаков.

Цамилле Писсарро, која је била веома значајна фигура међу уметницима, говорила је о поинтилистима као научним нео-импресионистима. Временом се поинтилизам променио и трансформисао у футуризам. У свом изворном облику, она је престала постојати дуго времена.

Поинтилизам у нашем времену

У савременој уметности почели су да се враћају поинтилизму у сликарству. У својим радовима уметници су почели да широко користе различите оптичке ефекте. Најпознатији модерни поинтилиста може се звати Маттхев Давис. Његове слике су најближе класичној техници, иако користи не само тачке, већ и велике колорне закрпе.

Два истакнутија представника у овом правцу, Виллиам Беттс и Мигуел Ендар. Истина, што се тиче Мигуела, његове слике са поинтилизмом односе се само на процес цртања тачака.

Поинтилизам у сликарству за децу

Боја учења игра веома важну улогу у подучавању дјетета. Наука о боји развија памћење, пажњу, перцепцију код деце. Цртеж тачака доприноси развоју упорности, финих моторичких вештина, штавише, ово занимање може да се понесе и на неколико сати.

Материјали се могу користити са различитим фломастерима или бојама, а умјесто четкица боја се може наносити директно прстима. За то постоје посебна дјеца боје за прсте, потпуно нетоксични. Цртање тачака за децу је много лакше него на традиционалан начин, пружа много забаве. Чак и најједноставнији објекат осликан од стране детета у овом стилу ће изгледати сликовито.