Постоје многе познате слике које се не приказују гледаоцу на први поглед. Одмах је тешко проценити дубину платна и продријети у план сликара. Ово је управо слика Врубела “Пан”. То је познато јавности, како виси у Третјаковој галерији, где је барем једном у животу, да, скоро сваки Рус био. Многи људи заобилазе слику Врубелове стране, сматрајући је чудном. Други, напротив, не могу да скину поглед са старијих сиво-плавих очију. Шта је толико јединствено на слици која никога не оставља равнодушним?
Мицхаел је рођен у породици официра. Због професије свога оца, породица Врубел је често морала да се сели. Дојмљив дечак је волео промену пејзажа, јер је могао да види нова места, упозна занимљиве људе. Али Мицхаел није имао праве пријатеље. Дечак није био затворен, али, како кажу данас, био је "на свом таласу".
Високо образовање М. Врубел примио је на Универзитету у Санкт Петербургу, а након дипломирања уписао Академију уметности. Овде се брзо приближава своме сувременом В. Серову. Михаил је ангажован у раду П. П. Чистаков, који је имао велики утицај на развој руског сликара. Након дипломе, Мицхаел је имао среће. Професор А.В. Пракхов позива дипломиране да сликају цркву Св. Ћирила. Треба да идеш у Кијев, а Врубел радо прихвата позив. Године 1889. успјешно је завршен рад на фрескама, а Михаил је отишао у Москву. Овде су насликане најбоље слике Врубела - "Пан", "Демон", "Тхе Сван Принцесс" и друге.
Рад уметника је био вишеструк. Поред сликарства, Мицхаел се бавио скулптуром. Његови радови „Снежна девојка“, „Египћанка“, „Лел“ и многи други налазе се иу државним музејима иу приватним колекцијама. У последњим годинама живота уметник је ослепео. То је био терет, који креативна особа једноставно није могла поднијети. Врубел је полудео и живео у илузорном свету својих халуцинација. Ударио га је његова жена. Велики уметник је умро 1910.
Као и све најбоље на овом свету, уметници спонтано стварају најзначајнија дела. Инспирисана идејом, креативна особа може цртати дане и ноћи без хране и умора. Такве слике су највредније. Уосталом, они разоткривају душу креатора, који је био у стању описати узбудљиву идеју за себе у бојама. Тако се родила слика Пан Врубела.
У то време уметник и његова породица су се одмарали код познатог заштитника М. Тенишеве. Њено имање је било у покрајини Ориол. Овде, далеко од великих градова, уметник је планирао да наслика неколико портрета своје жене, па чак и почео да ради на првом. Но, након што је прочитао књигу француског аутора А. Францоиса "Саинт Сатир", умјетник је промијенио своју скицу. Уместо своје жене, почео је да црта старог господина. Упркос импресивним димензијама платна, 1240 к 1063 мм, рад је ишао брзо и завршен за само 4 дана.
За многе људе који гледају у платно, поставља се питање: "шта је на пантеру на слици Врубела". Као што можете претпоставити, након мало размишљања о радњи, ова чудна тема је флаута. Али његов облик је необичан, јер је посебан атрибут Пана. У принципу, тигањ је митско створење, које је Михаил сликао у лику једног старијег човека. Уметник је изабрао руску шуму као пејзаж. Танка стабла лепе на ветру, али брада и коса се не развијају. То показује гледаоцу да ветар у предзгодном јутарњем сату уопште није јак.
Глава старца је идеолошки центар Врубелове слике "Пан". Код мушкараца, бијели рогови косе су јасно видљиви. Митско створење, које у интерпретацији уметника веома подсећа на ђавола, једноставно их не може поседовати. Јер су рогови знак зли духови отприлике изражене као копита и реп.
Дали смо опис Врубеловог "Пан" горе, али овде ћемо покушати да схватимо шта је уметник шифрирао на платну. Као што видимо, старац није сасвим нормалан. Приказан је са роговима и ногама које нису само густо прекривене вуном, већ се и завршавају копитима. Али гледајући у старца, не може се рећи да је љут. Сиво-плаве очи изгледају лукаво, као несташно дете. Врубелова посуда је гоблин који је дух шуме. Он не воли да се игра са изгубљеним путницима, али ће му увек помоћи да се извуче из своје имовине.
Врубелова Пан слика, коју можете видети изнад, једно је од изузетних дела уметника. Захваљујући таквим платнима, написаним у стилу симболизма, желим да верујем у чудо. На крају крајева, бајка би увијек требала бити присутна у животу особе. Врубел је сматрао свој задатак да покаже везу стварног света и мистичног. Желио је да људи престану мислити да је наша земља настањена искључиво злим духовима.
Креативност уметника оставила је велики траг у историји. Још увијек постоје имитатори његовог талента. Уосталом, уметник је жив све док његов рад утиче на некога. Надамо се да ће нове слике Михаила Врубела бити инспирација за креативне људе.