Оргуље су музички инструменти. Историја и структура тела

"Краљ инструмената" је име које се даје брасс оргуљама за своју огромну величину, невероватан опсег звука и јединствено богатство тимбреса. Музички инструмент са вековном историјом, који је преживео периоде огромне популарности и заборава, служио је и за верске услуге и за секуларну забаву. Орган је такође јединствен по томе што припада класи дувачких инструмената, али је истовремено опремљен кључевима. Посебност овог величанственог инструмента је чињеница да је за свирање на њему извођач мора мајсторски владати не само рукама, већ и стопалима.

Мало историје

Оргуље су музички инструменти са богатом и древном историјом. Према мишљењу стручњака, зачетници овог гиганта могу се сматрати шприцама - најједноставнија панска трска флаута, древне оријенталне оргуље и бабилонске гајде. Оно што уједињује све ове невероватне инструменте је да, да би извукао звук из њих, потребан је моћнији од онога што људски проток ваздуха плућа може да створи. Већ у антици, пронађен је механизам који би могао да замени људско дисање - крзна, слично онима који су коришћени за надувавање ватре у ковачници.

Анциент хистори

Већ у ИИ веку пре нове ере. е. Грчки мајстор из Александрије, Цтесибиус (Цтесеби), изумио је и саставио хидраулични орган - хидравлос. Ваздух је упумпавао у њега воденом прешом, а не мехом. Због таквих промена, проток ваздуха је био много уједначенији, а звук оргуља постао је лепши и равномернији.

У првим вековима ширења хришћанства, ваздушна крзна заменила је пумпу за воду. Захваљујући овој замени, било је могуће повећати и количину и величина цеви у телу.

Даља историја оргуља, музичког инструмента, прилично гласна и мало регулисана, развијена је у европским земљама као што су Шпанија, Италија, Француска и Немачка.

Средњи век

Средином 5. века наше ере е. Органи су изграђени у многим шпанским црквама, али због веома гласног звука, кориштени су само за велике празнике. 666. папа Виталијан је увео овај инструмент у католичко богослужење. У ВИИ - ВИИИ вијеку тијело је доживјело неколико промјена и побољшања. Тада су у Византији створени најпознатији органи, али се у Европи развила и умјетност њихове изградње.

У деветом веку, Италија је постала центар њихове производње, одакле су чак и отпуштени у Француску. Касније су се обучени мајстори појавили у Немачкој. До КСИ века у већини европских земаља изграђени су такви музички гиганти. Међутим, вредно је напоменути да се модерни инструмент значајно разликује од онога како изгледа средњевековно тело. Алати настали у средњем вијеку били су много грубљи од каснијих. Тако су величине кључева варирале од 5 до 7 цм, а удаљеност између њих могла је досећи и до 1,5 цм.За свирање на таквом оргуље, извођач није користио своје прсте, већ шаке, снажно ударајући кључеве.

Ин КСИВ век Тело постаје популарно и распрострањено средство. Побољшање овог инструмента допринијело је томе: кључеви оргуља замијенили су велике и неудобне плоче, појавила се бас типковница за ноге, опремљена педалом, регистри су постали много разноврснији, а распон је постао шири.

Тхе Ренаиссанце

У 15. веку број слушалица је повећан, а величине кључева су смањене. У истом периоду, мали преносни (органетто) и мали стационарни (позитивни) орган постали су популарни и широко распрострањени. Музички инструмент до КСВИ века постаје све сложенији: тастатура постаје петорична, а опсег сваког приручника може ићи до пет октава. Било је регистарских прекидача, који су омогућавали значајно повећање темпо могућности. Сваки од кључева могао би да буде повезан са десетинама, а понекад и са стотинама цеви, што је чинило звукове који су били исте висине, али различите боје.

Барокуе

Многи истраживачи називају 17. и 18. век златним периодом извођења органа и конструкцијом органа. Инструменти изграђени у то вријеме не само да су звучали сјајно и могли су имитирати звук било којег инструмента, него и цијеле оркестралне групе, па чак и зборове. Осим тога, разликовали су се по транспарентности и јасноћи звука који је најприкладнији за извођење полифоних дјела. Треба напоменути да је већина великих композитора оргуља, као што су Фресцобалди, Буктехуде, Свеелинцк, Пацхелбел, Бацх, написала своја дјела посебно за “барокне оргуље”.

"Романтични" период

Романтизам КСИКС века, према многим истраживачима, са жељом да овом музичком инструменту да богат и моћан звук, својствен симфонијском оркестру, имао је сумњив и чак негативан утицај на конструкцију органа и оргуљску музику. Мајстори, а посебно Француз Аристиде Каваие-Кохл, настојали су да направе инструменте који су способни да постану оркестар за једног извођача. Појавили су се инструменти у којима је звук оргуља постао неуобичајено снажан и велик, појавили су се нови тонови и направљена су разна конструктивна побољшања.

Нев тиме

Двадесети век, посебно у почетку, карактерише жеља за гигантизмом, која се огледа у органима и њиховој скали. Међутим, такви трендови су брзо пролазили, а међу извођачима и специјалистима у изградњи органа појавио се покрет који је промовисао повратак практичним и једноставним инструментима барокног типа, са оригиналним оргуљским звуком.

Изглед

Оно што видимо из ходника је спољна страна, а зове се фасада оргуља. Гледајући га, тешко је одредити шта је то: диван механизам, јединствени музички инструмент или умјетничко дјело? Опис оргуља, музичког инструмента заиста импресивне величине, може бити неколико свезака. Покушаћемо у неколико редова да направимо заједничке цртеже. Прије свега, фасада тијела је јединствена и непоновљива у свакој дворани или храмовима. Једина ствар која је заједничка је да се састоји од цијеви састављених у неколико група. У свакој од ових група цеви су поравнате по висини. Иза строге или богато украшене фасаде оргуља лежи најсложенија конструкција, због које извођач може да имитира птичје гласове или звук морског сурфовања, имитира висок звук флауте или читаве оркестралне групе.

Како функционише?

Погледајмо орган. Музички инструмент је веома сложен и може се састојати од три или више малих органа које извођач може да контролише у исто време. Свака од њих има свој сет цијеви - регистар и ручни (типковница). Управљање овим сложеним механизмом врши се из извршне конзоле, или како се још назива - одељење. Овде се налазе један изнад других тастатура (приручника), на којима извођач свира рукама, а испод - огромне педале - тастери за ноге, омогућавајући вам да извучете најниже звукове баса. Орган може имати више хиљада цеви пореданих и смештених у унутрашњим коморама, затворених декоративном фасадом (авенијом) из очију посматрача.

Сваки од малих органа у "великом" има своју сврху и име. Најчешћи су:

• главни је Хаупверк;
• уппер - Оберверк;
• “Бацкпацкинг” - Руцкпоситив.

Хаупверк - “главно тијело” садржи главне регистре и највеће је. Нешто мањи и са мекшим Руцкпоситив звуком, поред тога, садржи и неке соло регистре. “Оберверк” - “горњи” уводи у ансамбл низ ономатопоематичких и соло тимбара. Цеви "руксака" и "обверверке" могу се уградити у полузатворене камере-капке, отварање и затварање помоћу посебног канала. Због тога се могу створити ефекти као што су постепено појачавање или слабљење звука.

Као што се сећате, орган је истовремено и тастатура и дувачки инструмент. Састоји се од низа цијеви, од којих свака може произвести звук једног тембре, висине и чврстоће. Група труба које производе звук једног тембре се комбинују у регистре који се могу укључити из конзоле. Дакле, извођач може одабрати жељени регистар или комбинацију оба.

У савременим органима, ваздух се испухује помоћу електромотора. Од мехова, кроз ваздушне канале од дрвета, ваздух се усмерава ка винладама, посебном систему дрвених кутија, у горњим поклопцима од којих се праве посебне рупе. У њима се ојачавају цеви за оргуље својим „ногама“, у које се ваздух из винада струји под притиском.