Можете сазнати какав је филм из уста петогодишњег малишана, као и из дубоких дела критичара. Први ће вам рећи да је ово мјесто гдје живе Смесхарики, Дартх Вадер и Суперман. Други ће доказати да је ово посебан начин тумачења стварности, у интеракцији с другима врсте уметности. Тако је, посебно, рекао француски филмски критичар, Анре Базин, аутор чланака у збирци под називом „Шта је биоскоп?“.
По пореклу, реч "биоскоп", као и имена других муза, је грчка, што се преводи као "покрет". Настављајући метафору, можемо рећи да заштитница нове уметности стоји на раменима својих претходника. Сликарство јој је дало науку о боји и композицији, књижевности - заплет, позориште је предавало волуметријску визију и рад са глумцем, музика је засићила акцију расположењем.
Значење речи "биоскоп" такође укључује концепте кинематографије, филма, биоскоп Тхе цинема може бити документарна и играти се. Основна разлика између њих лежи у кредибилитету заплета. Документарац не прибјегава фиктивним догађајима и ликовима.
Богати жанрови играних филмова чине ову умјетност најспектакуларнијом и омиљенијом међу гледатељима. Комедије и мелодраме, мјузикли и трилери, детективи и вестерни, акциони филмови, параболе, фантазија, историјске драме и биографије подижу значење биоскопа на врхунце савладавања стварности кроз запањујуће емоционално искуство.
Психолози кажу да гледање омиљених филмова благотворно утиче на стање душе: он умире, побољшава ваше расположење. То се дешава чак и када особа гледа најстрашнији хорор филм или бијесан акциони филм. Истраживања научника су показала да у тренуцима страха, ако се у исто време особа осећа безбедно, тело производи „хормоне среће“.
То, наравно, не исцрпљује смисао филма у животу неке особе. Добар филм увијек даје храну уму. Храни духовну компоненту човјека, наоружава га моралним компасом, како би се кретао у свијету људи и идеја.
Способност филма да утиче на свијест људи брзо је погађао Владимир Лењин, који је 27. августа 1919. издао декрет о национализацији филма. Овај датум је био Дан националне кинематографије, коју славимо до сада.
Трака, која особа са занимањем гледа, има моћну силу да унесе информације у подсвест. Кроз гледање гледатеља у свијет илузија, филм може потенцијално контролирати мисли и поступке људи.
Научници тврде да је вредност филма за особу млађу од 16 година посебно велика, јер се појављују филмови. Тинејџер још увек није потпуно свестан колико је снажно под утицајем екрана, он не разуме када и како идеје аутора оличених у филму почињу да их хватају и манипулишу. И овде све зависи од моралне парадигме својствене филму. Побједа добра и части у филмској продукцији обликоват ће душу на одређени начин. Ако зло тријумфује на екрану, другачија бихевиорална матрица ће се формирати у уму тинејџера. То даје људима професионалну повезаност са филмом, посебну одговорност. Могуће је да они моделирају будућност.
Кино може окупити људе јер може покрити читав спектар. јавна свијест. Сага о Ратовима звезда Џорџа Луцаса направила је филмску легенду 20. века правећи универзалне људске архетипове. У младости, Луцас је био импресиониран Јосепхом Цампбеллом Тхе Тхоусанд-Херо, у којем је религиозни учењак који је проучавао стотине митова различитих нација и времена дошао до закључка да су све велике приче сличне. Луцас је у овом филму створио модеран мит заснован на овом открићу.
Најзначајнија ствар код архетипова је да се у свакој ери одражавају у политичкој и друштвеној реалности тог времена. У годинама Хладног рата, када су почели да се снимају Ратови звезда, непријатељство Републике са Царством било је метафора за сукоб између СССР-а и САД-а. У облицима и моралу представника тамне стране, погађају се особине свих тоталитарних система света, слике Џедаја подсећају на присталице слободе и љубави.
У изради митова створена је најбоља филмска драматургија домаће и стране кинематографије, користи се у креирању ТВ серија. То су архетипови пасторке и маћехе, лепотице и чудовишта, женска перфидност и мушко братство, спаситељ, чувар и многи други.
Не постоји универзална листа најзначајнијих филмова, постоје оцене које се формирају на основу различитих информативних платформи везаних за филм. На пример, база података о филмовима на интернету и интернетска база филмова (ИМДб) за филмове препоручује 250 трака снимљених у периоду од 20. до 21. века. Најстарији филм који се спомиње је породична драма "Кид", коју је 1921. године направио Чарли Чаплин. На првом месту је детективска прича из 1994. године, Есцапе фром тхе Схавсханк, коју је створио Франк Дарабонт у причи о Степхену Кингу. У овом рејтингу постоје две совјетске слике: научна фантастика "Сталкер" Андреја Тарковског (1979) и ратна драма "Иди и види" Елем Климов (1985).
Према највећем руском сајту Роскино, најбољи је филм “Андреј Рублев”, снимљен 1966. године од стране Тарковског. Драма се састоји од осам кратких прича и приповеда о животу руског сликара икона, који већ 15 година држи завјет шутње како би искупио грех убиства. Ово је живописна панорама живота Русије КСВ века, веома продоран и искрен филм. Ратни филмови имају значај у животу сваког сународњака. Лидери су "Седамнаест тренутака прољећа", "Бијело Сунце пустиње". На главним позицијама у врху најбољих филмова - комедија Леонид Гаидаи, филмске класике од Елдара Риазанова, Георгеа Данелиа, Сергеи Соловиова.
Велики интерес за гледаоца су радови модерних режисера: Андреј Звјагинцев ("Елена", "Повратак", "Левијатан"), Јуриј Биков ("Будала"), Алексеј Учител ("Едге", "Шетња", "Космос као предосјећање") ), Василиј Сигарев (“Уживо!”, “Земља ОЗ”, “Збогом, мајка”), Валери Тодоровски (“Земља глувих”, “Данди”).
Ниједна рецензија не може без оцјењивања најгорих филмова, чији су аутори промијенили осјећај укуса и здравог разума. Показало се да публика није импресионирана ни мушкарцем-пумом, ни девојком у златним чизмама, ни Јурском ајкулом из истоимених филмова, коју ИМДб препознаје као најгоре, ако их не занимају колизије робота са азтечким мумијама и освајање Марсана од Деда Мраза.
Међу најгорим домаћим филмовима, посетиоци сајта Кинопоиск су назвали неуспешним ремакеом најпродаваније књиге "Цауцасиан Цаптиве!" (2014), неуспешним покушајем реанимације омиљеног филма "Повратак мускетара" (2009), беживотна комедија "Трудна" (2011). Публика није била као Хитлер Капут! (2008), била је разочарана наставком култног акционог филма “Бригаде: Хеир” (2012).
Стручњаци кажу да унутрашње порекло пластичних уметности, на које се односи филм, потичу из древне праксе мумификације, као начина за превазилажење смрти. Живот после смрти, према древном Египћанину, био је у директној зависности од тога како је тело покојника сачувано. Да би сачували изглед живота, фигурине су стављене у саркофаге - мале моделе њихових власника. Тако су преци превазишли моћ времена и решили проблем бесмртности. А сада размислимо: шта је филм, ако не покушај да се заустави време? Уосталом, ова уметност савршено хвата стварност.