Шта је хармонија у музици? Дефиниција, концепт и карактеристике

Један од најзначајнијих средства музичког израза у музици је хармонија. Она наглашава изражајност мелодије, „слаже се“, допуњује мисли уграђене у њу. Истовремено, хармонија у музици је једна од најсложенијих наука, стога је темељито проучавана у музичким средњим специјалним и високошколским установама. Неке од основа хармоније су укључене у курс солфеггио дечјих музичких школа и дечијих уметничких школа. Шта је хармонија у музици? Дефиниција је оно што ћемо прво покушати да откријемо.

Дефиниција

Хармонија је вишеструки појам. Концепт хармоније у музици укључује различите аспекте: то је термин који значи "хармоничан", и знаност о акордима и хармонијама, и академској дисциплини. Размотрите дефиниције које су детаљније дате у уџбеницима.

Хармонија је саставни део уметничког размишљања.

Хармонија - пријатна за ухо кохеренција звукова у музичком делу; Исто, тај "мелодичан"

Хармонија - реч грчког поријекла, што значи склад, пропорционалност, пропорционалност, сугласност.

Хармонија може бити и ознака складатељевог хармоничног стила.

Хармонија - једна или група консонанција

Хармонија - конзистентност теорије консонанције

Хармонија у ужем смислу - то су системски принципи организације степенастих односа

Хармонија у ширем смислу - било која интонациона коњугација која покрива просторно-временски континуум вертикално, хоризонтално, дијагонално, има структуралну вредност и способна је да делује као елемент (или један од нивоа) система висине.

Хармонија - комбинација звукова у сугласју и њихова кохерентна сљедба

Хармонија је научна и едукативно-практична дисциплина која покрива један од најважнијих аспеката технике композиције, проучавајући консонанце и системе односа између њих.

Заиста, дефиниције хармоније су различите. Али сви говоре о важности овог интегралног дела музике. О његовој важности за композиторе. Уосталом, да бисте написали дивну музику, морате бити способни да компетентно изградите музичку идеју. Хаос звукова се вероватно неће сматрати ремек-делом (иако је све могуће у модерној уметности ...). Извођач такође треба да разуме хармонију, јер је то један од начина на који се ствара музичка слика.

У модерном смислу, појам "хармонија" почео је да се користи од почетка КСИКС века, пре него што је коришћен појам општег баса.

Хармони феатурес

Као што се може видети из дефиниција, хармонија није лака наука. Главна ствар која се проучава у хармонији је акорд. Као и хармонија у музици, акорд има неколико значења, различити аутори уџбеника то различито тумаче.

Аццорд - сугласност три или више звукова, смјештених на трећем

Ова дефиниција акорда је најчешћа. Углавном се односи на класичну хармонију, где су акорди терцијарне структуре најчешћи. Постоје и акорди четвртине, друге и мјешовите структуре.

Аццорд - сугласност три или више звукова, распоређених по одређеном принципу.

Сваки акорд има низ карактеристика: структуру, функцију у хармонији. У току учења класичне хармоније, много простора се даје проучавању функција акорда, редоследу њихове примене, специфичности решавања акорда одређене функције, исправности изражавања када се акорди комбинују (прелазак једног акорда у други).

Врсте хармоније у музици

Сорте хармоније углавном су повезане са историјским периодима и музичким стиловима у којима је хармонија модификована.

Појава хармоније повезана је са полифонијом. До КСИ Грегориан цхорал било је поделе на гласове, а меморисање свих корала срцем постало је готово немогуће. Ова чињеница је повезана са појавом мусицал нотатион и развој свих музичких и теоријских дисциплина. У 16. веку појављују се озбиљни радови на хармонији, чији је аутор један од њих био Тсарлино.

Као резултат тога, постоје четири главне врсте хармоније:

• У доба бечког класицизма формирана су основна правила класичне хармоније. Сви остали типови ионако се заснивају на овим правилима.
• Романтична хармонија карактеристична је за КСИКС век и повезана је са ером романтизма.
• Јазз хармонија се појавила у КСКС веку заједно са одговарајућим музичким правцем.
• Модерна хармонија формирана је иу КСКС веку.

Класична хармонија

Класична хармонија са њеним правилима и законима коначно је формирана у радовима бечких класика: Јосепх Хаидн, Цхристопх Клуцк, Волфганг Мозарт, Лудвиг ван Беетховен.

У класичној хармонији постоје 3 главне функције: тоник - Т, субдоминант - С, доминантан - Д. Главни функционални промет је Т-СД-Т. Управо овим редоследом функције прате своју резолуцију. И, на пример, ако су варијанте комбинација ТСТ, ТДТ, СД могуће, онда није дозвољен прелаз Д у С у класичној хармонији. На пример, везе акорда са формирањем паралелних петина или октава нису дозвољене. Важан показатељ је стабилност акорда, јасноћа тоналитета и функција. Преговарају сагласни акорди - велике и мање тријаде. Главна улога је у мелодији, хармонија у основи подржава.

Веома јасан пример је сонатина Г-дур Диабелли.

Ако погледате прве 4 траке, можете видети следећу секвенцу акорда Т ⁵ ₃ -ИИ ₆ -Д ₇ -Т ⁵ _3. Друга фаза припада субдоминантној функцији, па је класична секвенца функција у потпуности сачувана.

Генерално, главни показатељ класичне хармоније је стриктно придржавање правила.

Романтична хармонија

Романтична хармонија, која постепено замењује класичну, много је сложенија. Први пут се појавио у дјелима композитора као што су Франз Сцхуберт, Роберт Сцхуманн, Фредериц Цхопин, Хецтор Берлиоз, Франз Лисзт и Рицхард Вагнер.

С једне стране, у хармонији романтичних композитора, постоји много већа слобода у гласовном речнику, одступања од строгих правила класичне хармоније су могућа. С друге стране - саме хармоније, акорди постају сложенији. Улога дисонантних акорда се повећава: повећана и смањена тријада, септа акорди, не-акорди. Примењени су промењени акорди (тј. Акорди са високим или ниским звуковима). Број звукова који нису акорди се повећава. Дисонанце постају веома важне, општа тонска стабилност се губи. Значење тог термина као "проширена тоналност", у којем постоји много више функција, добија на значају. По дефиницији, Кхолопова се појављује у различитим техникама хармоније. Хармонијски језик постаје веома индивидуалан, пре појаве "номиналних акорда", коришћења акорда као летармоније. На пример, доминантна са шестом карактеристична је за дело Ф. Шопена, а шести за Ф. Шуберта.

У Р. Вагнеровој опери "Тристан и Изолда" појављује се такозвани "Тристанаццорд", из којег почиње рад, он карактерише читав хармонијски стил композитора.

Увертира у оперу "Тристан и Изолда" посебно је разоткривена са становишта карактеристика романтичне хармоније: нестабилност, дисонанца (тритони су истакнути у боји, понекад чак 3 тритона у такту), обиље нехордних звукова (означено крижевима преко нота); налази се чак иу малом фрагменту који је дат горе, музика само фасцинира!

То су главне одлике романтичне хармоније. Ако говоримо о односу у музици: мелодији / хармонији, онда се више пажње посвећује хармонији боја, она је она која почиње да игра значајнију улогу.

Јазз хармонија

Главна хармонија у џезу постаје седми акорд, улога дисонанце је веома велика. Гласовни позив у овој врсти хармоније је још слободнији. Вероватно да је јазз хармонија један од нај демократскијих типова.

Једно од важних достигнућа јазз хармоније је нотација јазз акорда. То је у одређеној мери много лакше за брзо овладавање, често га користе људи који немају музичко образовање.

Уместо уобичајених функција - ТСДТ - користе се главни тонови акорда, на пример, у Ц-дуру ће секвенца која се састоји од главних триада изгледати овако: ЦФГЦ. Ознаке слова генерално одговарају класици:

• Ц - то;
• Д - ре;
• Е - ми;
• Ф - Ф;
• Г је со;
• А - ла.

Само се напомена Ц налази у двије верзије, а Б не значи увијек Б-стан, као у класичној хармонији.

• Х, Б - си

Посебност је чињеница да умјесто малих слова која се користе у класичној хармонији, слово м једноставно се додаје за означавање мањих тријада у јазз систему. Ознака шестог акорда је необична, број 6 поред слова који означава тријаду значи да се шестој додаје тријади. То јест, Ц6 није ми-сол-до, него до-ми-сол-ла. Да бисте означили секстаккорд кроз цртицу прописан бас, на пример, Ц / Е - у Ц-дуру са бас ми.

• М, мај, мај7, Δ - велики септим (односи се само на септим у акорду)
• м, ми, мин - минор (увек се односи само на трећи у акорду)
• °, дим, верм - смањен (смањен седми акорд)
• Ø - мали редуковани (полу-смањени седми акорд)
• ауг - увећан
• 7, к - мала велика (доминантна)
• адд-аддед левел
• - получается вместо терции в до-мажоре будет кварта или Csus2 - большая секунда) сус - задржавање (замена корака, обично трећи, на пример: Цсус4 - испоставља се уместо трећег у Ц - дуру ће бити кварт или Цсус2 - дуга секунда)
• омит - прескочите кораке
• -, ♭ - снижавање нивоа акорда
• +, ♯ - повећање корака акорда (увек се односи само на куинте или не)

Број седмих акорда може се видјети у дјелу Е. Медведског - "Гамма Јазз".

У овом раду готово да и не чују, посебно је изненађујуће да дисонанце само повећавају ведрину ове музике.

Модерна хармонија

Модерна хармонија је област која је много мање проучена због своје сложености и невероватне слободе и индивидуалности. То укључује додекафонију и вештачке моделе и још много тога. У модерној музици, тонска стабилност је ретка.

Можете га ухватити слушајући вокални циклус Арнолда Сцхоенберга - "Лунар Пиеро".

Хармони Туториалс

Главни уџбеник, који проучавају готово сви музичари у средњим школама, је уџбеник хармоније. Састојала се од 4 аутора: И. Дубовског, С. Евсејева, И. Ваиина и В. Соколова. У овом уџбенику, детаљно, уз примјере, сва неопходна правила се постављају редом како би се повећала комплексност и значајност акордних функција. Прво, главне триаде хармоније (као и најчешће коришћени седми акорди) су прошле, а затим се додају бочне тријаде. Онда започните веће проблеме.

Алтернатива је уџбеник А. Миасоедова. Логика презентације у овом уџбенику је другачија. Ако се проучавају триаде, онда све одједном (главно и са стране). Слично томе, септа акорди. У принципу, логика је интересантна, иако би требало да будете веома опрезни у погледу текста - понекад постоје нетачности.

Постоје и радови Е. Абизове, Т. Муллер.

Велики, темељити рад на хармонији створио је В. Берков. Многе теме су обрађене у уџбенику много детаљније него у претходне двије. Међутим, ипак је боље прво проучити уџбеник бригаде, а затим наставити са сложенијим приручницима.

За најхрабрије, храбре људе који проучавају хармонију, постоје дела И. Кхолопова. Без основног знања о хармонији, ова књига није најбоље отворити. Како да не отворим, ако се плашиш многих страшних речи. Постоје два уџбеника овог аутора: теоријски курс, у коме је теорија Јурија Николајича скицирана тематским блоковима, и практичан, где се може упознати са хармонијом различитих епоха на практичним задацима.

Уџбеник Л. Диацхкове је прилично тежак за перцепцију и, у исто вријеме, врло занимљив. Да бисте у потпуности разумели шта је на коцки, морат ћете темељито проучити уџбеник И. Кхолопова. Најзанимљивије су 2 књиге: Хармонија у западноевропској музици 9. - 20. века и Хармонија 20. века.

Хармонија је једна од најневероватнијих области музичке уметности, која је интересантна за проучавање упркос својој сложености.