Шта је грегоријанско појање? Историја грегоријанских напјева

Кроз историју развоја свете музике развиле су се одређене традиције, трендови и стилови. Стољећима је у Католичкој цркви кориштена посебна врста литургијског пјевања - грегоријанско пјевање. Она је саставни део наслеђа древне Цркве. Ове култне мелодије биле су основа литургијске музичке традиције католичанства.

Историја и порекло термина

У ранокршћанским књижевним изворима грегоријанско појање је дефинисано као певачки стил римског порекла и назван је цантус романус или цантилена романа. Касније, ова канонизована збирка мелодијских мелодија постала је распрострањена не само у Риму, већ и далеко изван њених граница.

н. э. ) Но термин принят спустя 300 лет после его смерти. Име корала потиче од имена Гргур И. Велики (540-604 ), али је тај израз усвојен 300 година након његове смрти. Такође, Гргур Велики се често приписује ауторству песама. Међутим, то није истина. Наравно, он је дао значајан допринос развоју католичке музичке традиције, али није самостално компоновао дјела. Његова улога је била искључиво у одабиру и уређивању мелодија, које су касније постале темељ. Папа Гргур Велики, који је такође познат као Двоеслов, одобрио је основну структуру, систематизовао понашање католичких служби и договорио хришћанске мелодије и текстове за духовно читање према датумима црквене године.

Верује се да је грегоријанско појање музички симбол средњег века. Међутим, корени ове традиције иду много даље - чак иу доба касне антике. Тада су почеле да се формирају прве хришћанске заједнице на Блиском истоку. Предуслов за стварање и дистрибуцију овог жанра била је жеља папинских власти да поједноставе музичку страну богослужења.

Речи грегоријанских напјева

Литургијске мелодије Римокатоличке цркве се изводе на латинском језику. Текстови су углавном прозаични. По правилу, то су хвалоспевне химне, молитве, одломци из Вулгате, као и ранији латински преводи Библије. Текстови псалтира играју значајну улогу.

Фонетика такође има неке посебне карактеристике. У процесу изведбе пјевају се не само звукови самогласника, већ и тзв. Полу-вокални и назални звукови. Најзначајније семантичке акценте подвучено је посебном ознаком - еписаема. Ово је помогло да се истакну главни елементи и прошире одређени тонови.

Грегориан Мусицал Феатурес

Класично певање у овом жанру подразумева монофонију близу колоквијалног говора са елементима рецитатива. Временом се стил променио мало под утицајем народне музике. Поједини извођачи допринели су сопственом интонационом импулсу и мелодијским украсима, обогаћујући класичну структуру црквених химни.

Основа католичке мелодије је текст молитве или хвалосни текст. Музика се ослања искључиво на ријечи обожавања. Међутим, постоје неке карактеристике. По типу мелодијске презентације грегоријански корали могу се поделити у неколико група:

• слоговни - сваки слог се упоређује са музичким тоном, што омогућава јасноћу перцепције рецитатива;
• нематиц - могуће је певање једног слога у две или три ноте; помаже да се постигне лакоћа и лакоћа;
• Мелисматиц - посебна врста изведбе у којој је дозвољена импровизација, а број нота које пјева за сваки слог није ограничен никаквим правилима.

Послушајте и упоредите грегоријанске зборове:

Песма “Алелуја. Магнус Доминус ”се односи на мелодични тип мелодијске презентације.

Ово дело се разликује по својој импровизацији и релативној слободи у односу на раније аскетске креације католичких монаха.

И сада је представљен нематички тип мелодијског перформанса. Ово је понуда “Популум хумилем”.

Одликује се лакоћом перцепције текста и строгости.

Међутим, разлика између стилова је веома условна. Сваки пасус се може окарактерисати само на основу преваленције одређеног поређења белешки и слогова. Одвајање мелодијских сегмената стриктно одговара границама семантичких фрагмената текста.

Карактеристике извршења

Црквени радови су апсорбовали озбиљност и аскетизам раног хришћанства. У почетку, католички певачи су изводили искључиво монаси. Касније су певања постала доступна обичним парохијанима.

Упркос монофонској презентацији, црквене песме се често певају у хору. Постоје два главна типа репродукције:

• Респонсорное - смењивање соло и хорског певања;
• антифони - наизменични звук две групе извођача.

Оба се користе у богослужју. Поред тога, грегоријанско појање, као симбол средњег века, постало је основа за развој црквене музичке традиције. Она је служила као посебан тематски оквир за стварање многих полифоних дјела, која су касније обогатила католичке услуге.

Развој музичке нотације

Упркос еволуцији музичке нотације, грегоријанско појање се још увек бележи по принципу који води Гуидо Аретински у 11. веку - на четири линије. С обзиром на мали распон напјева, у петом реду није било потребно. Важно је напоменути да се приликом снимања приказује само приближна локација звука, а тачно трајање уопште није назначено. Кључ показује почетну фазу, која служи као полазна тачка за даље певање.

Међутим, овај начин презентације се није појавио одмах. Испрва су црквени радови снимани без тонова и постепених тонова, који су били подсјетници за извођаче и химне. У Кс веку постоји нестална нотација - фиксација музике уз помоћ посебних симбола уметнутих у текст. У 12. веку, савршенија нотација - квадратно-линеарна - постаје раширена. У њему се појављује приказ ритмичког обрасца, а смер мелодијског покрета постаје све више дефинисан. Сада су извођачи тачно схватили колико дуго треба да се одржи следећа белешка.

Утицај корала на даљи развој музике

Глазба грегоријанског корала значајно је утицала на развој културе средњег вијека и ренесансе. Највећи тренд, формиран под утицајем католичке традиције, је барок. Аскетизам и строгост обогаћени су орнаментизмом и бизаритетом, широка је импровизација, а монофонско певање је комбиновано са полифонијом. Музика добија више слободног стила.

Фамоус цхантс

Многи европски и руски композитори користили су грегоријанске корале као главну тему својих радова. Један од најпознатијих је Диес Ирае, што значи „Дан гнев“. Аутор корала је непознат, али прва помињања датирају из средине КСИИИ века. Тема овог пјевања послужила је као основа за импровизацијски развој дјела композитора као што су Верди, Моцарт, Рахмањинов, Брахмс, Берлиоз, Лисзт и многи други.

Још један познати грегоријански пјев - Аве Мариа. Традиционално католичко богослужје укључивало је неколико опција за пјевање овог текста. Једну од најпознатијих касније су користили многи композитори, укључујући Бацха, Сцхуберта и Вердија.

Према речима професора Грегоријанских студија на Универзитету уметности у Ессену Стефана Клецкнера, овај тренд се не може назвати застарелим. Строги католички напјеви имају једноставност и љепоту која вам омогућава да "очистите ухо". На питање "Зашто је грегоријанско појање постало тако популарно?" Стручњак одговара да су за многе такве мелодије постале нека врста седатива. Због тога се католичко појање може назвати музиком будућности.