Цхагалл Марк. Слике за сва времена

Живео је дуг, садржајан, али не увек једноставан живот. Дуго је његово име било опасно да се изговори у његовој домовини, коју је напустио пре много година. Његов рад је изазвао другачију реакцију: од искреног задовољства до потпуног одбацивања.

Шагал Марк, чије слике су изложене у најпрестижнијим музејима, субјективно је доживљавао свет око себе, преносивши своје утиске на платно на начин својствен само њему.

Први кораци у сликарству

Закхар Сегал је био изван себе када је сазнао да је Моисха, један од његових девет деце, одлучио да научи да црта. Али син, уз подршку мајке, стајао је на земљи. Моисха је направио прве ударце у приватној школи умјетника Пенга.

Нико у провинцијском граду, укључујући учитеља и студента, није могао ни замислити да неће проћи превише времена, а цијели свијет ће сазнати за Витебск. И нитко други него Сегал Моисхе ће га прославити - Цхагалл Марк.

Слике са улицама свог родног града, он ће писати скоро читав свој живот. На њима ће поново створити свакодневни живот велике јеврејске заједнице у Витебску у својој несофистицираној једноставности.

У међувремену, 1907. године, са 20 година, Моисхе је отишао у Санкт Петербург, гдје се први пут упознао са струјама у савременој западној умјетности. Упркос чињеници да је авангарда на њега оставила снажан утисак, ипак у својим радовима тих година нема слепе имитације, већ се у њима већ уочава потрага за сопственим стилом.

Формирање мајстора

Лев Бакст, који је предавао у школи Звантсева, препоручио је Моисхеу да иде у Париз. Захваљујући стипендији коју је 1910. године примио заштитник Максим Винавер, тај сан се могао остварити. У Француској, амбициозни уметник је дошао до креативног псеудонима за себе - Шагала Марка.

Слике које је сликао у Паризу у наредне 4 године апсорбовале су технике трендова који су се тренутно налазили у визуелним уметностима: фовизам, кубизам, орфизам, футуризам. Али, као и увек, Шагал их је применио на свој начин. Овде пише "Виолинист", "Модел", "Голгота", "У сећању на Аполинара" и тако даље.

У Паризу, који је назвао својим другим Витебским, Цхагалл се коначно формирао као уметник. Касније је у својој аутобиографској књизи "Мој живот" подсетио колико је велика дистанца између француског сликарства на почетку 20. века и уметности других европских земаља.

Није се почетник вратио у Русију, већ чувени мајстор Шагал Марк. Слике тог периода су одраз емоција које доживљава, понекад дијаметрално супротстављене. С једне стране, стихови “рођендана”, с друге стране, бол изазван новим таласом антисемитизма (“Црвени Јеврејин”).

Белла, увек Белла

Још 1909, у свом родном граду, Цхагалл је срео Белу. Кћи богате јеврејске златарке и сина трговца харингама - са становишта друштва, наравно, нису били пар. Ипак, они су се вјенчали након 6 година и живјели заједно до смрти Белле 1944. године.

Жена је несвјесно утјецала на рад Шагала. Он се консултовао са њом о свом раду, написао је многе њене портрете и, као што истраживачи примећују, читава љубавна тема у његовој слици је повезана са Белом.

Марц Цхагалл је створио слике са именима понекад наизглед чуднима: сада „Пинк Ловерс“, сада плавом, сада зеленом, сада сивом, и сви су приказивали Белу - музу читавог живота. Штавише, он је приказао на мекши начин, изглађујући кубистичке технике.

Чак иу његовим каснијим радовима, насталим након смрти његове жене, у готово свим женским сликама, њене црте лица су лако препознатљиве. Међутим, сама Белла није била лишена талента. После смрти њених мемоара, написаних у Француској тридесетих година. Илустрирао сам књигу и написао јој поговор, наравно, Марц Цхагалл.

Опис слике

"Изнад града" - једна од најпознатијих слика Шагала. Написана у тешким годинама Првог светског рата, ипак оставља утисак ведрине и хармоније.

На платну, уметник и његова жена Белла лете изнад Витебска, буквално лебдећи на небу са срећом. Свакодневни свет са својим бригама остао је испод, може да сачека док љубавници, супротно физичким законима, лебде на крилима романтике, апсорбовани једни другима.

Миран живот предреволуционарног Витебског шагала приказан је у филму "Ја и село". Под селом је мислио на свој родни град, где се јединство човека са природом толико осећало. У композицији овог платна, насталог 1911. године, приметан је утицај кубизма.

Слика је подељена на елементе - успомене, које, прелазећи из једног у друго, изазивају различите асоцијације и потпуно изванредну перцепцију света.

Марц Цхагалл је увијек пунио своје слике митологијом, алегоријама и фолклорним мотивима. Видио је свијет другачије, можда је то била његова главна умјетност.