Како почети писати књиге? Како постати писац

Књижевно стваралаштво, као и свако друго, не може се стиснути у неке технолошке прописе. Немогуће је осмислити универзални рецепт, по којем би аутор могао да добије ремек-дјело, иначе би смисао самог процеса нестао, а сватко би могао постати писац. Међутим, постоје правила у овом питању. Свако ко покупи оловку како би ставио своје мисли на папир сигурно ће се суочити са питањем: како постати писац и одакле почети.

Доље и ван почетка

Људи имају различите способности. Претпоставимо да је одређена особа из детињства осећала поштовање према књижевности и сањала је да ће сама стварати романе, романе или приче. Постоје идеје и живописни ликови извучени из сопственог живота или прича других људи. Потребан је одлучан корак, али та особа не зна како да почне да пише књиге. Блиски људи би требало да охрабрују аутора који је почетник, а колега креативна радионица је време да му да неке вредне савете. У овом случају, препоруке се могу подијелити у двије главне категорије, конвенционално их означавајући као позитивне и негативне. Први су савјети о томе како писати. Други (екстензивнији) су супротне природе и указују на опасне замке, које су боље за избјегавање, или грабље, које се не би смјело повлачити. Обично су обојица патила од властитог искуства, а позитивни примјери потичу из ризница свјетске и домаће литературе.

У фази зачећа

Онај који је прво сјео испред празног листа папира и подигао оловку с циљем стварања дјела најчешће не размишља о томе како постати писац и добити високе накнаде. У његовом уму су се појавиле неке слике, општа прича и жеља да се све то изложи. У ствари, књига (посебно прва) није планирана како је планирано, њен изглед је као рођење дјетета, што значи да почетку непосредног креативног процеса претходи дуго извођење плана, који се понекад дешава непримјетно. У том тренутку, када плод мисли достигне одређену критичну масу, заплет почиње да тражи папир. Пожурите, међутим, није вредно тога. Уметност је немогућа без основе вештине. Млади писци по правилу почињу са малим књижевним формама, односно минијатурама и кратким причама. Само када сте схватили како да пишете приче, можете прећи на приче, романе и саге.

Стори лине

Прича, прича или роман без заплета је исто као и песма без мелодије. Поред њега, свако књижевно дјело својствено је главној идеји, односно идеји коју аутор жели да пренесе читаоцу. То је као пуњење колача које талентовани кувају. Ово је скелет сложене машине, скривен испод коже. У свом чистом облику, представљање главне идеје је мало вероватно да интересује широки круг читалаца, било би превише као досадан морал. Аутори који добро знају како да напишу књигу, могу да дају своју главну идеју узбудљивом, интригантном, а понекад и мистериозном формом, захваљујући којој читаоцу привлачи пажњу до самог краја, остављајући простор за спекулације и фантазије. У овом приступу, постоји гаранција да ће ликови живети независан живот након што прочитају рад у умовима многих људи.

Израда плана

Без обзира на то колико је једноставан план, треба да буде јасан свима, а посебно самом аутору. Да не би скренули са линије коју професионални писци зову парцели, веома је важно направити план којим ће се одвијати догађаји нарације. Они се не појављују увек у хронолошком реду, ретроспективне дигресије су веома уобичајена техника, али аутор мора све то написати на посебном листу папира. Постоје, наравно, изузеци. Лав Толстој је написао неке од својих романа директно "из главе", без плана. Али он је геније. Они који само размишљају о томе како да почну писати књиге не могу без овог корака.

Како очарати читаоца

Дакле, све је спремно. Основна идеја је формулисана, направљен је план, мастило у наливперо је увучено, на столу је хрпа папира. Не боли шољицу чаја или кафе. Време је за почетак. И ево проблема: прва линија не жели да се обликује. Како почети писати књиге, ако је првих неколико ријечи мале новеле тешко повезати? Ово је прва лекција. Будући читатељ од самог почетка треба да буде под шармом аутора, иначе ће, највјероватније, напустити досадну књигу. Неопходно је одмах га заинтересовати и даље развијати успјех.

Теоретски, све је јасно, али у пракси? Нема готових рецепата, али вреди учити од искусних и поштованих писаца. Прво, почетак треба да буде барем мало необичан, на тај начин оковавши очи читаоца папиру. Друго, веома је важно да се од почетка текста могу извести недвосмислени закључци о времену догађаја и жанру рада. Детективи почињу у детективу, а романи - романтично. А ни ти не можеш претјерати. Ако криминална прича одмах почне са планином лешева и крвних судова, читалац са добрим укусом ће у најбољем случају бацити такву књигу под кауч, ау најгорем случају, у смеће. О уредницима (и њихово мишљење је такође веома важно) и сувишно је рећи да је њихово вријеме скупо, а ако се не однесе од првих редова, онда је судбина рукописа ријешена и то је жалосно. Да би се добила занимљива књига, почетак мора бити жилав од читаоца, а наставак мора бити јак.

Плотови се окрећу

Врло занимљив начин израде радње описан је у једној америчкој класици. Једном је узео кутију бојица и на ролни непотребних тапета почео да црта линије које су се повремено укрштале и разилазиле. Сваки лик је имао своју боју. Ако је оловка сломљена, херој је умро. Сва та мултилинеарна фантазија касније је навела аутора да исправно напише књигу и да се не изгуби у замршености животних судара.

Описана графичка метода није погодна за свакога, али омогућава доношење важног закључка. Брзо се развијају догађаји у занимљивом роману, причи или причи. Нема бољег начина да спавате свог читаоца како да му наметнете статичну слику. Ако се ништа не догоди, онда пишите. Ако ритам презентације подржава висок ниво адреналина у крви, онда ће бити занимљиво прочитати. У овом случају, нема разлике што је у игри о драми из живота Аљаских Ескими или полусвјетовне француске фарсе.

Савремени захтеви за радњу подразумевају неопходно учешће антагониста (негативног карактера), протагониста (позитивног хероја) и конфликта између њих. Међутим, процес борбе између добра и зла може се послужити у опуштеној форми, а поравнање снага се имплицитно показује. То је посао аутора, он боље зна како да исправно напише књигу, и он има своје идеје о томе шта је добро.

Крај - узрок круне

Финале рада је веома важан тренутак. О томе колико је вешто регистрован, зависи од афтертасте-а, који ће тестирати софистицираног читача. Млади писац треба да зна не само како да почне да пише књиге, већ и како да их заврши. Врло добро, ако и даље постоји нека двосмисленост у судбини ликова, дајући читаоцу право да замисли свој живот након што се описани дио заплета заврши. Тако је интересантно - да се у случајном ходачу или дугогодишњем пријатељу види јунак читане књиге. Успешан завршетак је више погодан за комерцијални успјех рада, али ако је то оправдано трагично, онда то није лоше. Уосталом, понекад је морална победа важнија од јасног тријумфа правде.

Формати, формати

Савремено књижевно стваралаштво је уско повезано са издавачком делатношћу. Формати књига у садашњем схваћању подразумијевају не толико геометријске димензије страница, колико природа садржаја. Комерцијални разлози диктирају правила према којима би купац у вријеме стицања требао поуздано замислити робу за коју плаћа новац. Имплицитно, ово поставља аутора о томе како писати приче и како - приче. Истовремено, новајлија у својим креативним потхватима често се осећа много слободније од других писаца који су већ стекли признање, чије се књиге објављују у масовним издањима. То објашњава жалосну чињеницу да се многи познати писци не могу похвалити растом свога мајсторства, а самопонављајући се стварају дјела која се све више блиједе. Често се каже да су о њима писани, односно да су изгубили свој таленат. У ствари, они добро знају шта се очекује од популарног аутора издавачке куће, аи читалаца. "Исто, само ново" - нешто овако.

Мемоирс

Упркос универзалном уједињењу, у нашем времену постоје различити формати књига. Поред фикције, на тржишту су тражене успомене, историјске студије и збирке есеја о актуелним темама. Мемоари су веома интересантни за читаоце. Како писати успомене на славне личности, знају бројне референте и асистенте, а што је виши чин пензионисаног вође или команданта, више их има. Добро познати учесник у историјским догађајима једноставно треба да објави епизоде ​​своје славне прошлости диктафону, док искусни књижевни радници заврше остатак. Човек нижег ранга ће морати да ради сав тај посао независно, али његова сјећања могу бити мање занимљива. Прво, вероватно им недостаје политички ангажман. Друго, већина читалаца су људи превише једноставни, а не главе, а емоције војника или млађег официра су им много ближе него искуства шерифа.

И правила су иста: добар слог и занимљив материјал. Дакле, ако има нешто за памћење, храбрије за узрок!

Есеји и извјештаји

Одличан начин за брушење оловке заслужено се сматра новинарством. Овај жанр је један од најстаријих врста књижевности. Поседовање њих сведочи о присуству грађанства, посматрачког погледа и оштрог ума (ако аутор зна да напише есеј или фељтон). Општа правила која се односе на интегритет парцеле, добар слог и занимљиве теме остају на снази овде, али њима се додају додатни захтеви.

Прво, прави публицист се бави само оним темама с којима је из прве руке упознат. Потребно је конкретно животно искуство. Ако сте већ одлучили да опишете живот трговаца на тржишту, онда будите љубазни, срање иза пулта дан или два, а месец је бољи. Тема се односи на економију - овладавање науком (добродошла је виша специјализована настава), а затим говори о разликама између акција и обвезница. Фејиллон је немогуће без хумора, иначе ће резултирати сухим набрајањем негативних феномена нашег живота, које има мало за читање ловаца. Од стилских карактеристика, потребно је издвојити навику неких аутора да користе реч "ја". Есеј је посебан жанр, они који одлуче да се о њему баве, тврде да су објективно покривени догађајима. Да би извукао закључке, аутор мудро даје читаоцу. Друго питање је да се сопствена уверења могу изразити прикривена, а што је то тање учињено, то боље. Овде писање агитације - потпуно другачији жанр. Овде нису потребне сугестије.

Уопштено говорећи, најдаровитији публицисти заслужују објављивање збирки, које укључују најуспјешније сатире, есеје и есеје. Понекад се ови радови акумулирају током година, а ако су написани на високом нивоу, они не губе своју релевантност ни након деценија.

Новинари аутора модерних жанрова

Руске књиге у последњој деценији у многим аспектима личе на дела страних (углавном енглеског говорног подручја) аутора. Ликови имају необична имена речи позајмљене из школског курса страног језика или њихових славенских коријена добијају завршетке истог поријекла. Записи књига написаних у стилу фантазије су класична холивудска шема, према којој се “добри момци” боре против “лоших” и немилосрдности добра често превазилазе зле силе. Међутим, ово није ново. Према европској традицији, чак и дечје бајке пуне су призора погубљења вештица и других злих духова, означавајући победу светлости над мраком. Жанр је веома популаран међу представницима млађе генерације, чини се да у свим необичним створењима која обитавају на страницама ових књига постоји нешто необично, оригинално и оригинално. У шта тајну успјеха? Како написати фантазију да би била занимљива?

Одговор изгледа сасвим једноставан. О чему год аутор говори: фантастични змајеви, гоблини, интелигентни инсекти, или чак представници нематеријалног света - он још увек описује однос између бића која имају све знаке хуманоидне личности. Другим ријечима, без обзира на уобичајена имена ликова и неуобичајеност њиховог вањског изгледа, говоримо о људима. Штавише, ако је аутор књиге из, рецимо, Сједињених Држава, онда су хероји његове књиге слични Американцима. Па, ако је из Русије, јасно је ко су они.

Такво посматрање не умањује заслуге фантазијског жанра. Напротив, присуство изванредних способности понекад омогућава јасније изражавање жеље за добром, а надмоћно зло је теже поразити. И нека је форма презентације веома специфична, све док је блиска младом (или не) читаоцу, који се, нажалост, све мање види са књигом у рукама. Лоше је да аутор, фасциниран егзотичним техникама и покушајима да напише "цоол", заборави на свој властити супер задатак и циљ сваке уметности - да стално побољшава људску "расу". Тешко је, а понекад се чини да су напори неплодни, али да је за то потребно тежити.