Шта је фреска? Мурал паинтинг

Шта је фреска? Преведено са италијанске речи фреска значи "свеже", "суво". У ствари, овај концепт је повезан са јединственом уметношћу храмског зидног сликарства, специјалне технике која захтева највишу вештину. Техника "фресцо на зиду" је слика на влажном гипсу. То је супротно од асеццо, сликање на сувој површини. Када се осуши фреска, формира се најтањи калцијумски филм, који служи као природна заштита цртежа. Тако имаге постаје дословно вечно.

Различити начини

Данас се методом „фреска на зиду“ стварају цртежи сакралног карактера унутар цркве, без обзира на технику или материјал са којим уметник ради. Постоји неколико начина на које мајстор прати у свом раду. "Фресцо на плафону" је најтеже, може се само насликати лежећи.

Постоје технологије када се на већ готовој, осушеној фрески направи секундарно додатно бојење темперама, уљем или акрилним бојама. Најчешћа техника фреско-сликарства је тзв. Фреска буон, што значи "чиста фреска". Први спомен ове методе садржи расправу италијанског сликара Ценнина Ценнинија, који је живио у 15. стољећу.

Историја зидних слика

Када су се појавиле прве фреске, непознато је, може се само претпоставити да је у ери егејске културе, у другом миленијуму пре нове ере, сличне слике већ постојале у мноштву. Боје су се надовезале на примитивну базу, сличну казеин љепило, и техника цртања пркоси свакој класификацији, јасно је само да је била ближа "асеццо". Распон фреско-сликарства пада на антички период. Касније је хришћанство усвојило ову уметност, будући да су фреске катедрале или цркве највише одражавале библијске субјекте.

Материјали

Шта је фреска у смислу самог уметника? Ово је, пре свега, фино, златарско дело четкице. Црквене фреске разликују се у проучавању најситнијих детаља. Умјетник може написати једну радњу тједнима, понекад се чини да рад стоји мирно, сликар ради тако савјесно. Али када је фреска готова, немогуће је скинути очи с ње.

У антици се у Русији користила мешовита зидна слика, главни материјал су биле боје на воденој основи, које су се наносиле на влажну жбуку, а затим надопуњавале темперама на животињском или биљном љепилу, понекад и јајима.

У Европи, људи су почели да схватају шта је фреска, са почетком ренесансе. Управо су зидови цркве постали главна мјера умјетничке вјештине. Уметност фреско-сликарства процветала је у Италији током ренесансе. Велики мајстори као што су Мицхелангело и Рапхаел радили су на овом подручју.

Антикуе Муралс

У Витрувиусовим трактатима описана је технологија жбукања унутрашњих зидова, на којој су касније примењени фрескосликарски цртежи. То су биле мешавине на бази вапна које су наношене у седам слојева са глетовањем до сјаја. У прва два слоја додан је пијесак, композит глине у наредна три слоја, а мраморна мрвица у два горња слоја. Да би се избегле пукотине, малтер се мало разблажио водом и сви слојеви су били забијени.

За тврђаву су у смјесу додани елементи за ојачавање, дробљена опека, плавац, слама и конопља. Вишеслојна жбука допринела је спором сушењу, што је уметнику омогућило да се дуго бави сликањем. Онда је на крају рада препоручено да се фреске прекрију мешавином маслиновог уља и пчелињег воска.

Византијске фреске

Најупорнији сликарски процес описан је у "Јерминији Дионизија" у 17. веку. Фреске у Византији разликовале су се по разноликости и величини. Гипс је пресушио пре него што је посао завршен. Број слојева се постепено смањује, а на крају, умјесто седам, користе се само два слоја. Уместо мермерног праха почели су да уводе лан и вучу, која је добро задржала влагу. Пукотине су уклоњене додавањем живог вапна. Најстарија византијска фреска је у цркви Св. Марије у Риму. Површина цртежа је углађена, а касније византијски уметници напустили овај дуготрајан процес.

Стари руски фрески

Рано руско фреско сликарство изведено је у византијском стилу. Влажни малтер је коришћен четири дана. Уметници су искористили ово време да примене фреске у целом подручју. Међутим, четири дана је прајмер за фреске, левкас, стекао непожељне особине, а при наношењу боја на њих неповратно их је покварио због реакције са терпентинским пунилима.

Време сликања се морало драстично смањити. У учењима бискупа Нектарија препоручује се да не остављате левкас "без писма" два сата и да не узимате паузе за ручак. Ипак, крај рада се често поклапа са потпуним сушењем базе. Последњи потези направљени су јајном темпером, ау 18. веку су почеле да се осликавају фреске. оил паинт. Карактеристично је да су фреске Рублев-а, чувеног иконописца, као и Теофана Грка, његовог савременог, осликане само темпера бојама.

Мурали италијанског поријекла

Шта је мурал "буон"? Дословно, то значи "чисто". Другим речима, то је вишеслојна примена слојева боје са средњим сушењем. Ова техника је повољна у брзини, али губи у нијансама рјешења боја.

После неког времена, фреско сликарство је постепено постало. Суви радови су завршавани темпера бојама "сухим", а ова се техника потпуно оправдала, јер су умјетници имали прилику подијелити свој рад на одвојене сегменте и полако обавити посао, знајући да фактор брзо сушења жбуке више није важан.

"Чиста" техника

Према "буон" методи развијен је читав систем, врста водича, према којој је уметник постигао оптималан резултат. Цела фреска, ако је њена величина била најмање два квадратна метра, била је подељена на одвојене секције, норме једног дана, тзв. Поред тога, радови су планирани по висини, тако да приликом бојења горњих делова не би се спуштали нижи. Неке фреске су створене другим технологијама. Од 15. века постојала је тзв. Мозаичка фреска, која се није потписивала, већ је била постављена у мале комадиће сламка или полудрагог камења.

На крају слике, фреска мора бити брушена, често са наношеним воском. Слике Перугина и Гиотта увијек су биле полиране до сјаја, што им је дало необичну слику. Тинторето и Тиеполо су радили у истом стилу фреске.