Шта је балет? Цлассиц анд Модерн
Шта је балет? Ово је поглед позоришна уметност на основу плеса. Балетни перформанс се заснива на заплету који се зове либрето. Пантомима игра велику улогу у балету. Уз то, плесачи преносе своја осјећања и суштину онога што се догађа.
Врсте балета
Првобитно се називао балет искључиво цлассицал данце али постепено се овај концепт почео ширити на народне плесове, модерне, карактеристичне, акробатске. 
Ту је и схов-балет са шареним украсима и костимима. Поред тога, веома популаран облик уметности је балет на леду, где се уместо балетних ципела, које се називају поинте-ципеле, носе клизаљке, а уметници су професионални клизачи. Балет је прекрасна умјетничка форма, али захтијева одређену издржљивост, добро здравље, издржљивост, воља и напоран рад. Да би се демонстрирали покретни покрети на бини, потребно је свакодневно вјежбати у балетској дворани.
Порекло балета
Реч "балет" потиче од латинске речи балло, што значи "ја плешем". Италија се сматра родним местом ове уметничке форме. У шеснаестом веку појавиле су се прве плесне сцене. После неког времена, дворски балет је постао популаран у Француској. Пре таквих ремек-дела као што је балет Лабудовог језера још увек је био веома далеко, а плесови изведени у палачама мало су подсећали на уметност која се сада може видети на сцени.
Крајем осамнаестог века, балетни костим постаје све краћи и бујији, а појављују се и прве поинте ципеле - професионалне балеринске ципеле. 
Почиње популаризација кореографске умјетности, ту су и његови љубавници, који редовно долазе на наступе. Тих дана још није било посебних институција, које су се називале балетским театром, али је велика пажња посвећена уметности плеса. Велики композитори Лудвиг ван Беетховен, Лео Делиб, Минкус и други почињу да стварају романтичну музику за балете. Појављују се први балетни наступи.
Балет у Русији
У Русији, публика је 1673. године сазнала шта је балет. Тада је под царством Алексејем Михајловићем одржан први балет. Француски кореограф и кореограф Цхарлес-Лоуис Диделот имао је велики утицај на руски балет. Он је повезао плес и пантомиму, придавао велики значај балету корпуса и фокусирао се на соло женске забаве.
Балетски мајстор Мариус Петипа ојачао је руску балетску школу, његово име је и данас познато љубитељима кореографске уметности. Крај деветнаестог века у балетским круговима назива се "епоха Петипа".
Тада је у Русији загрмило ново име које је имало огроман утицај на свет балета. Јесте Микхаил Фокин. Постао је прави реформатор и направио значајне промене у перформансима. Променио је традиционалну структуру балета и цртеже у плесу. Фокин је оживио романтичне балете као што је Цхопиниана. Његова муза била је неупоредива балерина Анна Павлова. Њен "Умирући лабуд" је симбол руског балета с почетка двадесетог века.
Бесмртна представа "Лабудово језеро"
Петар Илич Чајковски је створио праву сензацију у балетском свету. Писао је музику за неколико балетских представа, укључујући и светски познати балет Сван Лаке. Ово уметничко дело је добро познато свакој особи, чак и ономе ко је потпуно далеко од кореографије. 
Најпопуларнији балет на свету настао је 1876. године. Тешко је поверовати да прве две продукције нису имале популарности и нису импресионирале публику. Велики композитор током свог живота није нашао велики успех свог стварања. Тек 1895. године на сцени Мариинског позоришта приказан је оживљени балет кореографа Лев Иванова и Мариуса Петипа. Лев Иванов је оживио представу, први пут на другом чину, што је укључивало и легендарни плес малих лабудова. Мариус Петипа се свидио његовој визији заплета и почели су да раде заједно на продукцији. 
Нова верзија балета "Лабудово језеро" била је велики успех. Кореографија два велика кореографа је класична, свако позориште опере и балета у свету обавезно ово приписује главној улози у њеном репертоару.
Модерни балет
Када говоримо о балету, не можемо не споменути модерне позоришне продукције, које се разликују од класичног балета у болд костимима и опуштеним покретима. Ако класик подразумева стриктне и прецизне покрете, онда модерно представља слободнију интерпретацију плеса. У савременом балету појавили су се нови покрети који су постали пластичнији и акробатски. Балетни познаваоци различито реагују на иновације у кореографији. Неко још увијек доживљава само класике и вјерује да би права балетна представа требала ићи само на мјестима као што су театар опере и балета, а нетко мисли да би балет, попут модерног свијета, требао еволуирати и не стајати на једном. мјесто 
Природно је и природно, може се прихватити ова чињеница или не, али то се не може избјећи. Савремени балет је вишестран и вишеструки, а многи познати плесачи су сретни да учествују у новим продукцијама у којима усавршавају своје вјештине.
Футуре баллет
Шта је балет? Многи креативни људи га воле и разумију покрете. Прави балетанац не може да замисли живот без плеса. Неки сматрају да су балетске представе настале само за аматере и не разумију значење ове уметности. Међутим, ниједна земља на свијету не може замислити културни живот без балета. То је врста сценске уметности која ће живети вечно. То ће се променити, појавити ће се нове продукције, нови талентовани кореографи и плесачи, нови познаваоци и само гледаоци, али његова популарност никада неће нестати јер је плес бесмртан.