Шта је тоналитет у музици? Појам, дефиниција и промена тоналитета

Чак и ако нисте музичар, највероватније имате идеју о томе шта је тоналитет у музици. Често чујете овај појам у свакодневном животу, па чак га и сами користите иу правом контексту. На примјер, у разговору на високим гласовима, можете савјетовати другу особу да "умјере тон." Али у музици, тумачење термина је много шире. Покушајмо да се упустимо у музичку писменост и рашчланимо тон "у тоновима".

Ох, музика!

Колико често чујемо музику? Можемо ли живјети без ње? Музика у слушалицама помаже да се одвратите од свакодневних проблема, подесите на позитиван начин, уроните у успомене. Под мелодичним трилима купујемо, кувамо оброке, шетамо, дружимо се са пријатељима и колегама. Чак и кад смо далеко од музике, ми жестоко реагујемо на жанр песме која се репродукује на радију или телевизији. Промена тоналитета у музици подразумева тренутну промену расположења. То јест, ако вас романса води на јазз талас, онда под шансоном можете пасти у депресију. У музичкој писмености, која се исправно назива солфеггио, постоји много различитих замршених концепата и прилично их је тешко разумети. Музика комбинује науку и уметност, где сваки звук и нота заузима своје место. А тоналитет у овој науци је сасвим одређујући тренутак.

Укратко и на основу чињеница

А ипак, шта је тоналитет у музици? Сама реч је сасвим уобичајена. Чујемо термин од певача који изаберу тон сопственог гласа да хармонично постоје у песми. Знамо како се звук мотора мења са повећањем брзине. Ово је такође промена тона. На основу ових чињеница, да ли је могуће разумјети што је тоналитет у музици?

Ако користимо специјализоване термине у солфеђу као основу, онда је то дефинитивна позиција музичке узрујаности, а ту су тачно два од тих хармонија - главни и мали. Није тешко разликовати их ако знате кључне карактеристике. Дакле, главни звучи весело, весело, а понекад чак и храбро. Минор такође симболизује тугу и тугу. Сваки фрет се састоји од седам корака, што вам омогућава да покријете распон октаве.

У складу са тоником

Говорећи о томе шта је тоналитет у музици, немогуће је урадити без таквог тона. А шта је то лукава ствар? Можемо рећи да тоник покреће било који кључ, јер је то главни корак у узрујавању. Пример је Ц тастер, где ће тоник бити „Ц“ напомена. Ако постоји почетак, онда мора постојати крај, и са њим читав низ одређених знакова. Они помажу музичару да разуме када чита из листа. Без ових знакова, ноте мелодије ће личити на баналну кашу симбола, из које ће бити веома, веома тешко извући значење. Посебно, редослед означених оштрих предмета и равних облика игра значајну улогу. Иначе, постоји правило за постављање ових знакова. Дакле, раван у тоналитету појављује се на четвртом кораку, са измјеном си-ми-ла-ре-сол-до-ф. А схарпси почињу на седмом кораку - наизменично фа-д-сол-ре-ла-ми-си. Ово правило ће увелико олакшати живот свим почетничким музичарима који воле да пролазе време за узимање мелодије.

Уроните у концепт

Чак и ако се зна каква је тоналност у музици, дефиниција других појмова неопходних за овладавање концептом може изазвати потешкоће. На пример, шта може да сакрије кључ од истог имена? Шта их карактерише? Уједињује их заједнички тоник, тј. Први корак, али они деле знакове на кључу. То јест, они могу бити велики или мањи, али са истом првом нотом.

Драв паралеле

Мало компликованија је ситуација са паралелним кључевима, који имају идентичне знакове на кључу, али тоници се међусобно разликују. Пример би био Ц-дур и А-мол. Проналажење паралела је лако. За мајора, морате изградити мању трећину од тоника, а за мање, горе. Сада знате који су паралелни тонови у музици. Без овог основног знања у пољу, немогуће је изградити један мелодични акорд, написати мелодију, или бар бројати биљешке из листа.

Има много занимљивих концепата у музици, али њихово мајсторство је тешка и замршена наука. Хајде да покушамо да у пракси извучемо паралеле. Сви смо наишли на концепте "паралелних линија" и "паралелног свијета" и можемо из њих извести генерала. Дакле, паралелно - постојеће са нечим у исто време и слично нечему или пару нечему. Ако су они кључни, онда су они међусобно слични. Имају много тога заједничког, али постоје јасне разлике. Прво, апсолутно сви звукови се подударају, а са њима и сви знаци на кључу, то јест, оштри и равни. Најједноставнији примјер би били тоналитети у Ц-дуру и А-молу. На кључу нема знакова, а звукови су складно комбиновани. Ово су класичне паралеле. То ће бити теже у Е-дуру и Ц-молу. Са кључем од три стана. Овде опет паралеле. Треба напоменути да такве тоналитете карактерише модално расположење, али их привлачи. Тоници у њима су различити. Како одредити паралелне тоналитете? Ако одгурнете, на пример, од мајора, онда на ком нивоу ће почети да „улази у паралелу“? Одговор је једноставан - на шестом. То јест, тоник малолетника ће бити нота ла. Са преласком са мањег на велики, све је исто тако једноставно - трећа фаза ће бити тоник.

Треба ли вам транзиција?

У музици је коришћено три туцета тастера. Од тога, половина је велика, а половина је мала. Ни један кључ "не живи сам", сваки има пар. Укупно - 15 парова кључева са истим знаковима. Запамтите је лакше. Од тих 15 пари, седам су оштри, а седам су равни, а један без знакова је бела врана. Ако изаберете мелодију на инструменту, запамтите да увек можете да је ускладите за сопствени слух и глас ако направите прелазак на нови кључ у музици.

Извођење такве идеје може бити на различите начине. Дакле, можете направити модулацију, тј. Коначно промијенити тоник. Овај процес укључује припремну фазу, сам транзицију и консолидацију примљеног тоналитета, тако да се мелодија наставља развијати. Друга опција је одступање, односно привремена транзиција без фиксирања. Ово је нека врста наговјештаја на нови тоник, али не достизање потпуне имплементације. У овом случају, мелодија „маха“ унутар свог тоналитета, повремено „искаче“ изван својих граница.

Пишемо малу песму

Ако идете на класичан начин, тада можете узети тоничну триаду оригиналног тоналитета и одмах након тога - нови тоник. Међутим, такво директно "лепљење" звучи помало трзајно и непријатно. Независни слушалац ће се у већини случајева пробудити од такве композиције. Шта да радим? Пажљиво третирајте публику! На почетку песме је прилагођавање датом таласу, али сада другом стиху, можете га мало потрести. Али свакој промени, било да је то темпо, ритам, гласноћа или тоналитет, мора претходити припремна фаза. Тако слушалац може да разуме шта се дешава и да повеже све промене у својој подсвести.

Увод у модулацију

У класичној верзији постоје три технике модулације, и вреди се упознати са свима. За главни начин, морате узети било коју тријаду која има смисла у оба кључа. Користиће се као "лепак". Жељена тријада мора да се састоји од чистих, непромењених степеница. Иако измене нису забрањене, додатна сложеност одабране тријаде ће отежати уочавање модулације путем уха. Опет у тренду, стара фраза: "Морамо бити лакши, а људи ће сигурно доћи до вас." Промена тона музике привлачи пажњу, тако да за песму можете користити ову технику неколико пута да се фокусирате на иконичке тренутке.

У теорији

Пре него што промените тон музике, било би добро да разумете како да то урадите. Мораћемо мало да средимо поље и почнемо са питањем: шта је режим? У ствари, ово је музичка организација, која се заснива на подређености звукова. Главне карактеристике мода су његова стабилност и нестабилност. Ако су звукови стабилни, онда привлаче друге звукове себи, али се не нигдје не желе. Резултат је осећај мира. Али нестабилност је динамичка функција, са њом звучи да се разреше, и стога стварају осећај покрета. У ротацији, долази до измјене, тако да су први, трећи и пети корак стабилни. Према томе, нестабилни кораци су 2, 4, 6 и 8.

Још увек треба да се сетите о великој и малој. У првом, стални звуци формирају тријаду у главној и одговарајућу - у мањој. Што се тиче кључа, морате рећи да су то висинске позиције прагова. Оне су истог имена, паралелне, једнозначне, ангармонијски једнаке, уобичајене и неуобичајене.

Лепота

Није довољно за овладавање мусицал нотатион да вешто и ведро одигра рад. Шарене особине фрета и тоналитета су важне. Конкретно, комбинација мајора са мањим узрокује аналогију са игром светла и сенке. Ово је основа Сцхубертове Серенаде и Чајковскијеве романсе Зашто? Лагана игра се јавља када комбинација различитих кључева, чак и не-епонимних. Пример би била Лисзтова "Радост и туга". Боја комада одређује избор тоналитета.

У доба барока, тоналитет је тумачен са становишта семантике, при чему је свакој типологији додељено неколико типолошких ознака. Шта онда тоналитет значи у музици? На пример, Д-дур карактеришу емоције, бравура, херојство. Овде су прикладне бучне страсти, тријумф тријумфа. Али х-молл се сматра тужним. Овде можете јасно изразити слику патње, распећа. Опћенито, тужни тонови су тужни, гдје је туга, жалост. Јесте ц-мол, ф-мол, г-мол, б-мол. Јохан Бах је поставио темеље за изражавање чисте радости кроз Г-дур, а за пасторалне теме А-дур и Е-дур активно су се користили у сваком тренутку.

У тузи и радости

Ако често седите за клавир или кућни синтисајзер и сви желе да направе сопствену композицију, али то је питање како одредити тон у музици, онда треба да знате да можете да креирате апсолутно било које. Када бирате акорде, тоналитет може личити на удобне папуче, јер само помаже. Ако је ваша композиција прилично тужна, онда имате директан пут у Б-молу, где, узгред речено, "Висока Маса" Бацха борави. И са херојским мелодијама које су у ц-молу. Тамо су написане Сонате бр. 8 и Беетховенова симфонија бр. За сузе у италијанским сочним аријама, г-мол и д-мол су релевантни. Свијетле пасторалне теме, као што су Хаиднове сезоне, су посебно успјешне у Г-дуру и Ф-дуру.

Испоставља се да су сви хакови живота при креирању мелодија већ измишљени. Од модерних композитора, професионалних и почетника, треба само да слушате мелодију која се ствара и да будете осетљиви на ваше слушаоце. У овом случају, тоналитет ће бити погодна база, где је пријатна и релативно лака за стварање.