Писање на тему "Олуја" (А. Н. Островски). Сцхоол ессаис

Писање на тему "Олуја" А. Н. Островског је незамењив атрибут наставног плана и програма у руској књижевности за десети разред средње школе. И овај рад заиста заслужује такво признање.

Представа, која је поставила камен темељац у репертоару националног позоришта, не може се заборавити. Појава Островског на руској сцени, уместо страног водвиља, била је оријентир. То је изазвало опипљиву резонанцу у друштву.

О перцепцији драме

Ученици који пишу есеј на тему „Олуја“, важно је појаснити да је комад настао у пред-реформско вријеме, дан прије укидање кметства. Тада је један од најхитнијих питања јавног живота био положај жена у породици и друштву. Они су били не само потпуно немоћни, већ су стално били злостављани. Потреба за еманципацијом (у правом смислу речи) била је веома светла.

Наставник не би требало да изгуби из вида чињеницу да је за већину ученика ово једно од првих драмских дјела које су прочитали. Могуће је да ће ученици који су више навикли да читају и анализирају приче, романе, романе и перцепције драме изазвати неке потешкоће.

Као што је Максим Горки писао о жанру драме, такав рад је најтеже разумети. Лишен је, за разлику од других облика књижевности, директан траг (коментар аутора, опис појављивања, догађај). Драматичар такође не каже свом гледаоцу (читаоцу) о личности хероја драмског дела, о свом животу.

Све то читатељ (гледалац) сазнаје, слиједећи само поступке ликова, њихове примједбе и гесте. Стога је есеј на тему "Олуја" прилично напоран за ученике.

Резиме драме "Олуја"

Да би се формирало мишљење о раду, важно је разумети заплет саме драме.

За представу "Грмљавина" он је добро познат. Пре брака, Катерина је живела у љубави и миловању у кући својих родитеља. Након удаје за Тихона, одлази у кућу своје мајке, трговачке кабанеи. У њему доминира кућна изградња и практицира се озбиљна дискриминација, посебно у односу на младу жену. Тикхон, млитав човек и редовно пијан, потпуно је под контролом и подређен мајци.

Катерина, разочарана својим мужем, заљубљује се у образованог нећака трговца Дивљег Бориса. Тада, уплашена грмљавином и случајним сусретом са лудом старицом, снаха, на своју несрећу, признаје да вара свог мужа у присуству њене свекрве. Уместо опроста, млада жена добија немилосрдан став.

Њен љубавник ускоро одлази по налогу дивљих за трговце у Сибир. Катерина, с друге стране, прави резултате са својим јадним животом, журећи на Волгу.

О слици грмљавине

Школски есеј на тему „Грмљавина“ посвећен је различитим ликовима, али у сваком случају треба одражавати главни сукоб рада. Јединствена слика грмљавине коју је створио аутор доприноси томе.

Сам природни феномен, почевши од првог чина, траје непрекидно и паралелно са читавим откривањем главног сукоба парцеле. Четвртом чином драме добија своју максималну силу грома.

Композиција Островског (а не само име драме) обезбедила је симбол за укрштање.

Ово је олуја. Она, попут Бога Бога, не инспирише ужас пристојном човеку и талентованом самоуком инжењеру Кулигину, који је сигуран да "није грмљавина која убија, то је убилачка милост" Русија). Граце, како га разуме Кулигин, је сам град Калинов, са својим Кабаћима и Дивљим, у којима становници не могу да живе као људска бића.

Друго, олуја на Островском - то је оно што се дешава у животу Катерине. Она се, заљубивши се у Тихона и надајући се сретном животу, направила фаталну грешку, покушавајући да живи са својом мајком. Несрећни се суочавају са загушљивом атмосфером ове породице, крајње бездушним, немилосрдним градитељем куће, а затим и издајом свог љубавника.

Треће, грмљавина симболизује наговјештаје друштвених промјена у полу-феудалној земљи, која се довела у ћорсокак развоја безобзирним и безглавим угњетавањем народа.

Умјетнички, релевантно и пажљиво, сувременицима је показао неизбјежност друштвених промјена својим радом Грмљавина Островски. Писање овакве драме захтијевало је од драматичара изузетно дубока и изражајна умјетничка средства. И такви људи су пронађени: моћна поплава Волге, светли и карактеристични ликови, заплет који дира душу руске особе.

Аутор је средином КСИКС века бацио позоришну публику у шок, учинио га препознатљивим у свету око њега безнадежно, безнадежно место Калинова.

Катерина Кабанова

Главни лик трагично завршне представе фокусирао се на Добролиубова у чланку "Зрака светлости у мрачном краљевству". Под утицајем угњетавања Кабановаца (као што верује Добролиубов), у Катерини се јавља протест који се изражава изразом "Зашто људи не лете?"

Онда се очајна јунакиња наивно нада да ће је њена љубав према Борису (Дикиијевом нећаку) истерати из угушене Кабановске куће. Али младић, њена последња нада, издаје је, која је коначно разбила хероину.

Напомена: мишљење Николаја Александровича Добролиубова о главној слици драме не може се схватити као апсолутно тачно. Иако је то уџбеник, али не и јединствен. Ово је природно.

Као резонантна порука читавом руском друштву, Островски је написао свој есеј (Тхе Тхундерсторм). Катерина, респективно, (као лик) се стубовима књижевне критике сматра једногласно. И одговор на ово обећање је стигао и био је веома вредан.

За разлику од Николаја Добролиубова, Дмитриј Писарев је јунакињу доживио као потлаченог, трпећег дела истог "мрачног краљевства". Он је слику Кабановове снахе дефинисао као меланхоличну, неспособну да се носи са својим заблудама и страховима. Критичар је тврдио: упркос привлачној душевности, истинској хришћанској кроткости, отвореном и душевном односу према другима, Катерина, лишена водства у животу, не може бити "зрак свјетлости". Сходно томе, руски читаоци је не могу (након Добролоубових закључака) сматрати "јунаком времена".

Кабанова Марфа Игнатиевна

Често је школски есеј о представи „Грмљавина“ посвећен негативним ликовима драме. Ученици пишу о трговцу Кабанихи ио трговачком Дику. Карактеристично је да се Тикхонова мајка појављује у драми као софистициранији, опаснији апологет за терријског патријархализма.

Према Добролиубовим речима, она „непрестано и неумољиво грицка“ страно себи у васпитању иу духу Катерине, у ствари искључивши младу жену на самоубиство. Кабаниха је немилосрдан и досљедан тиранин у својој породици, тражећи апсолутну послушност и покорност.

Вилд Савел Прокофиевицх

Композиција представе "Олуја" (у вези са негативним херојима), поред Тикхонове мајке, помиње и безобразан, безграничан, свемоћни тиранин у Калинову, трговац Саул Прокофјевич Дикој. Сва сила града их је подмитила. Он понижава ситну буржоазију и домаћинство, прогони их, и тако немилосрдно, да се они од њега "у таванима и подрумима крију". И сав његов бес - вештачки, лажан. Лукав трговац је одавно схватио да, дјелујући као неадекватна окрутност, постиже своје циљеве.

Међутим, и сам Дикои, бранећи Калиновљево "тамно царство", још увек препознаје примат Кабанихија у вештини угњетавања. И то није случајност, јер он не делује инстинктивно, већ трговац - ослањајући се на прилично добро пропорционалну старозаветну моралност и погрешно протумачене постулате вјере. Кабаниха у драми служи сханкспировског размера посвећења.

Закључак

Драматични рад као жанр лишен ауторских коментара. Дакле, нису сви студенти једноставно успели да напишу есеј о томе.

Олуја Оштровскога "Олуја" открива не само посебну духовиту причу (као што је Гоголов "Генерални инспектор"). Она је глобалнија и трагична. Град Калинов, створен маштом Александра Николајевича, условни је модел читаве Русије средином КСИКС века. Његови људи су јадни, потлачени.

Међутим, изнад њих је олуја у зраку, за неке је то утјеловљење Божје казне за гријехе, за друге је то симбол предстојећих промјена.