Сандро Боттицелли: "Пролеће" - лепота уметности у свом смислу

Занатство флорентинских сликара, њихова посвећеност и посвећеност послу су одавно били модел рада савременика. Али чак и међу љубитељима протеклих година уметности, тешко је наћи таквог оригиналног уметника као што је био Сандро Ботичели. "Прољеће" овог сликарског киста постало је култно платно. Можда је феномен ове слике посљедица чињенице да се Ботичели у том процесу руководио мотивима нео-платонске филозофије, која се дуго није могла процијенити.

Ко је био Боттицелли

Међу сликарима из 15. века, он је био један од најславнијих, али је било много разговора међу фановима. То је зато што су слике дизајниране за образоване људе, за филозофе који су знали како да дођу до суштине рада. Готово сви велики људи, Ботичели је био заборављен неколико векова после његове смрти. Поново, његов рад се почео отварати толико средином 19. века, када су писци стварали слику креатора у романтичним и трагичним нијансама. У ствари, то је донекле супротно истини. Али детаљи о начину на који је мајстор увек заинтересовао следбенике су много мање од његовог рада, дубине филозофије и, наравно, италијанске богиње Спринг Боттицелли.

Биограпхи

За почетак, Ботичели је псеудоним, а право име мајстора је Филипепи. Био је најмлађи син Мариана, који је живио у црквеној парохији. Поред Сандра, породица је имала још два брата који су се бавили трговином, а један је изабрао накит као звање. Ту се налази нит која води до псеудонима: браћа су Сандру дала надимак „боттицелле“ („кег“). Није ни чудо што су знали много о трговини, па је брату дато одговарајуће име. Постоји верзија да то уопште није надимак, већ име оца кума Сандра. Осим тога, велики број људи вјерује да је надимак дошао од брата-златара Антониа. Постоји верзија према којој је надимак прешао Сандру Боттицеллију од брата Антониа, а то значи искривљена флорентинска ријеч " баттигелло " - " сребрари ".

Каријера

Године 1464. мајстор је почео да учи код уметника Филиппа Липпија. Ту је провео три године, а затим се преселио у радионицу Андреа Верроццхио. Још две године у ученицима, а Сандро је отишао у независно путовање. Број његових најбољих слика током година укључује клањање Магима, гдје је мајстор приказао породицу Медичи у сликама мудраца Истока. А са десне стране, уметник је приказао себе. Између 1475. и 1480. године, најбоље је Сандро Боттицеллија, по мишљењу многих, појавио "Прољеће". Мајстор га је створио за свог пријатеља Лоренца ди Пиерфранцесцо Медици. Можда близина примаоца слике објашњава необјашњив мир у слици, скривену филозофију ликова и топлину наизглед хладних тонова.

Тхе плот

"Спринг" - слика Боттицеллија, која комбинира средњи вијек и ренесансу. Мора се рећи да истраживачи сликарског стваралаштва још не могу темељито објаснити ово јединство. Очигледно, мотив писања је био догађај у породици Медичи и омиљена неоплатонска космогонија. На платну је приказано девет централних знакова. Сви су у покрету и изгледа да су у међусобном контакту, али то је само на први поглед. Приликом ближег разматрања, може се приметити да постоји шест парцела и, сходно томе, шест група карактера, које је Боттицелли повезао у хармонији. "Прољеће" је врло специфично, а почетнику у умјетности она ће изгледати потпуно збуњена. У ствари, ово је једна од првих слика након античког времена која је сачувана до данашњих дана. Главни ликови - богови и нимфе са својим искуствима. Врхунац стварања је његова огромна величина - у Сандру Боттицеллију, "Прољеће" је насликано до пуне висине и стога је јасно намијењено палачама високих дужносника. Ко би други могао да приушти размишљање о боговима у природној величини ?!

Напредак креативног процеса

Наравно, Боттицелли је донио своју визију свијета у слику. Богови овде не копирају древне скулптуре, већ се трансформишу по посебним умјетничким канонима. Може се приметити да су фигуре помало издужене, а за жене постоји неколико куполастих трбуха, који у принципу задовољавају стандарде љепоте тог времена. У центру мајстор је приказао Венеру, богиња љубави и љубавница у врту. Централни лик није изабран случајно, јер пролеће је време љубави, а Венера персонифицира процват природе и људских односа. Извор Сандро Боттицелли је леп и чист; она инспирише страхопоштовање и дивљење. Изнад богиње виси Купидон. Ова сићушна беба познаје свој посао и циља са својим верним стријелама љубави у три милости, дјевојке прелијепе Венере које плешу рондо. Три милости утичу на љубав и невиност, али изгледа да су једноставне дјевице, лепе у својој беспомоћности. Једна од њих је плава, а друга два црвена. Милости држе руке у свом плесу, а њихова лагана одећа лепрша у времену покретима.

Секундарни знакови

У ствари, Ботичели "Прољеће" нема секундарне ликове, али можете их расправљати, повлачећи се из средишта заплета. Лијепе милости требају заштиту, а осигурава их Меркур, који је с лијеве стране. Његову улогу храброг чувара мира наглашава гримизни огртач, кацига на глави и мач на боку. Брзи Меркур, који се често назива Хермес, може се препознати по крилатим сандалама и оригиналном оружју у његовим рукама, којим он одгурава змије једни од других, покушавајући их помирити међусобно. Змије у Ботичелијевој слици "Прољеће" појављују се као крилати змајеви. Његова прича на слици бога вјетра Зепхир, који прати нимфу Цхлорис. И наредне прољеће богиња Флора позива на топлину, расипање цвијећа око ње.

Тумачење радње

Ботичелијев извор је двосмислен, привлачи своју мистерију и љепоту. Није изненађујуће да постоји много интерпретација слике. Без обзира на истину, потребно је уочити дубину значења и хуманизам сликарства, што даје предоџбу о културним вриједностима тих времена. Каже се да је слика "Прољеће" Ботицеллија написала, према Овидовом Фастацху - описи древног римског празничног календара. У стиховима који се односе на мај, божица Флора говори о свом животу са нимфа Цхлорис, која је постала предмет клањања богу Зепхир. Замишљен Зепхир насилно је узима за жену и стално јури. Али онда се Бог покајао и схватио своју грубост. Да би искупио своју кривицу, претворио је нимфу у богињу и представио јој прекрасну башту у којој је врхунац пролећа. У стиху, Флора не мрмља на своју судбину, већ ужива у својој судбини. Супруг јој је дао шарм цвијећа и блаженства. Зато су лица Цхлорида и Флора различита чак иу малим стварима. Све је променило вечни извор. Ботичелијева слика покрива цијелу причу и фокусира се на разлику између двије жене с једном причом. Чак и одећа богиње и нимфе лете у различитим правцима.